Reseña: Iron Maiden-Piece of Mind

Creo que todos dabamos por sentado el hecho de que la reseña diaria no se mantendría por mucho tiempo. Pero bueno, tengo una excusa válida y es que, desde el Jueves al Sábado, estuve viendo los streamings de Wacken, por lo tanto, como hermanos metaleros, deberían entender el porqué de mi ausencia estos días.

El día de hoy, 7 de agosto de 2017, el vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson, cumple 59 años de edad. ¿Qué mejor manera de celebrar esta fecha que reseñando uno de los clásicos más importantes de la carrera de la banda? "Piece of Mind". Sin duda, uno de los discos más infravalorados de la primera era de Maiden, encontrándose a la sombra de trabajos como "The Number of the Beast" o "Powerslave". Dejenme decirles que este "Piece of Mind" no tiene nada que envidiarle a esos dos álbumes.

Para fines de 1982, el baterista Clive Burr dejaría la banda, por problemas personales y complicaciones que se le presentaban, imposibilitandole salir de gira con Maiden. Es por eso que Harris contrataría a Nicko Mcbrain como reemplazo de Burr. Que acierto Harris eh. Mcbrain no tardaría mucho en enchufarle un sello de marca registrada a su sonido. Un sonido que hasta el día de hoy se mantiene inconfundible.

En mi opinión, cada álbum de Maiden tiene un sonido diferente. No hablo de las composiciones, hablo del sonido en si. No hace falta prestar mucha atención, pero ya con la distorsión de la guitarra en este "Piece of Mind", uno puede establecer diferencias entre el disco en cuestión y el "Somewhere in Time" o el "Seventh son of a seventh son".

Recién hable del sonido en sí. Ahora hablemos un poco acerca de que nos deparan las composiciones de este álbum. Primero en principal, me gustaría mencionar que las distinciones entre los temas escritos por Harris y aquellos escritos por Dickinson o por Smith, están muy claras. Si bien ambos se encuentran muy trabajados, los de Smith y Dickinson se enfocan más en lo son patrones musicales. Riff-Estrofa-puente-estribillo-Riff-Estrofa-Puente-Estribillo-solo-Puente-Estribillo-Fin. Estoy siendo muy genérico, por supuesto que pueden haber variaciones y en muchos casos, muy pronunciadas como es el caso de "Revelations", que tiraría abajo toda mi hipótesis. Sin embargo esto aplica a temas como "Flight of Icarus", "Sun and Steel" o yéndonos un poco más adelante en la línea de tiempo "2 minutes to midnight". Sin embargo, encuentro las composiciones de Harris bastante más imprevisibles. Canciones como "Where Eagles Dare" o la fantástica "To Tame a Land" me dan la pauta para escribir lo que estoy escribiendo. Con esta diferencia establecida, continuamos.

En cuanto a solos y secciones instrumentales, encuentro a este álbum, superior a su predecesor . No solo lo encuentro mejor en este aspecto, si no también en el trabajo vocal por parte de Bruce Dickinson. Si bien, en "The Number of the Beast", Bruce hace un trabajo fenomenal, como en "Run to the Hills" o "Children of the Damned, lo encuentro mucho más desinhibido y suelto en este "Piece of Mind". No se porque pero lo noto más distendido. Opinión totalmente personal. Mcbrain me parece un mejor batería que Burr, lo digo desde ya. Y por supuesto que el trabajo de Harris en el bajo es más que impecable. Lo que indirectamente estoy intentado de decir es que "Piece of Mind" me parece un trabajo superior a "The Number of the Beast". Insulteme el que quiera pero es la verdad. Este es un álbum híper infravalorado de Maiden, que merece más reconocimiento y con el análisis de las canciones veremos porque.

Para esta reseña, nuevamente contaremos con la participación de Anfetamina & Rock, quién tuvo la gran idea de reseñar este disco por el cumpleaños del señor Dickinson. Sin mucho más que decir, vamos con los temas.

Where Eagles Dare

Dosis Metalera: Pocos openings son tan destacables como “Where Eagles Dare”. Una despampanante intro de batería por parte del recién ingresado Mcbrain, abrirá este primer tema que también contará con un ritmo maravilloso. Durante las estrofas, Dickinson nos invita a comenzar con el viaje que nos depara este álbum. Los fills de batería, el bajo atronador de Harris, los riffasos de Murray y Smith. Por supuesto que esta dualidad entre las guitarras de Dave y Adrian decanta en una infinita maravilla de armonías y arreglos con dos guitarras. Los cortes de batería con riff del 3:30 son formidables. Como toda composición de Harris, las secciones instrumentales de cada canción son brillantes, y este tema no es ninguna excepción. El grito de Bruce del final es simplemente maravilloso.

Anfetamina & Rock: Una apertura épica digna de un disco tan perfecto como este. Inspirada en la película “El desafío de las águilas”, que a su vez se había inspirado en el bestseller de Allistair MacLean, “Where Eagles Dare” es una de mis canciones preferidas de Iron Maiden. Instrumentalmente, la banda se muestra muy sólida, con un fenomenal Nicko McBrain dándonos su tarjeta de presentación (¡vaya base de batería!) y mostrando desde el primer segundo las posibilidades que esta nueva incorporación iba a aportar a la banda. Las guitarras de Adrian y Dave, junto al cabalgante bajo de ese dios llamado también Steve Harris, unidas al ya mencionado Nicko, construyen un camino de rosas sobre el que un inspiradísimo Bruce Dickinson saca a relucir sus dotes como cantante, especialmente en el final del tema, desgañitándose como un poseso. Líricamente la canción habla sobre el rescate de un general americano que está apresado en una fortaleza nazi en los Alpes durante la Segunda Guerra Mundial,  Si te gusta Maiden, esta es tu canción.

Revelations

Dosis Metalera: Vamos con mi tema favorito de este “Piece of Mind”. “Revelations” es un tema muy polifacético y que refleja bastante la esencia de este disco. Desde la intro, hasta las simples estrofas con pocas notas de riff, hasta las partes melódicas y limpias que funcionan como puentes. Uno hasta este punto esperaría una especie de balada pero en un momento el tempo acelera, y comienzan las melodías. Esta canción muta todo el tiempo. La segunda tanda de estrofas cuenta con un simple pero hermoso arpegio de guitarra limpia y unas contundentes líneas de bajo de Harris. Por supuesto un Bruce que sorprende con sus diversas tonalidades. Brillante solo, con brillante sección post solo también. Lo mejor de este disco

Anfetamina & Rock: No puede escuchar “Where Eagles Dare” sin después pararme en “Revelations”. Otro de los grandes temas del LP (no nos engañemos…¡todos son grandes!). El tema es perfecto, pero sin duda destacaría los cambios de ritmo de más eléctrico a melódico que se suceden en numerosos momentos del tema, además del espectacular momento de los solos poco después de llegar a la mitad del corte. Instrumentalmente esta segunda entrega es una joya. La letra nos habla del nacimiento de un faraón y está inspirada en un antiguo himno británico que fue escrito por G.K. Chesterton.

Flight Of Icarus

Dosis Metalera: Otro pedazo de tema. Nuevamente un Bruce cantando muy arriba, ¡y que bien que lo hace! Me fascinan los coros del estribillo. Rítmico galopero estereotípico de Maiden. Acá sí que me saco el sombrero ante uno de los mejores solos del disco. Especialmente la primera sección a cargo de Murray. Unos ligados impresionantes. Llegando al final de la canción nos encontramos con una nueva sección instrumental con otro pedazo de solo y tempo más acelerado. Y el grito de Dickinson al final, Dios Mio!

Anfetamina & Rock: Fenomenal composición de Bruce y Adrian que podría considerarse un “clásico” de la banda, especialmente por el glorioso estribillo con el que cuenta. Una canción que, si instrumentalmente es muy grande (¡vaya solo de Murray!), líricamente es PERFECTA (con mayúsculas). Maiden nos da una clase de mitología griega rescatando el mito de Ícaro, quien fue encarcelado junto a su padre Dédalo en el laberinto que su propio padre había construido para el rey Minos de Creta, quien, fruto de la ira, decidió encarcelarlos. Dédalo fabricó unas alas para poder escapar junto a su hijo del laberinto, pero en pleno vuelo, Ícaro se acercó tanto al Sol que sus alas se derritieron y cayó al mar muriendo en el acto. Con un estremecedor grito, Bruce cierra este temazo.

Die With Your Boots On

Dosis Metalera: Tema que en mi opinión está palo y palo con “Revelations”. Una de las mejores transiciones puente-estribillo que yo pude apreciar en mi vida. Los “If you´re gonna die” que ejecuta Bruce cada vez más agudos anticipan de manera perfecta un excelso estribillo. Mucha atención a los riffs que se esconden detrás del estribillo. El solo de esta canción nuevamente es fenomenal y es excelente el bajo de Harris que acompaña de fondo. Para el final tendremos a Dickinson nuevamente en su máximo apogeo. ¡Qué manera de gritar hermano! Y como si fuera poco, más solos. Muy destacable en esta pista también el trabajo de Mcbrain.

Anfetamina & Rock: Otra de mis composiciones predilectas de este LP. "Die With Your Boots On", ya desde su inicio de guitarras gemelas, deja claro sus intenciones de convertirse en un clásico. Su estructura ascendente hasta llegar a un explosivo estribillo en el que llaman mucho la atención los coros grabados por la banda, algo no tan típico en la discografía de estos británicos, se convierten en algo realmente adictivo para el oído humano. La letra incita a enfrentarnos al futuro y a no bajar la cabeza nunca (“muere con tus botas puestas”). Según este tema, los seres humanos debemos enfrentarnos a las profecías apocalípticas que hizo Nostradamus.

The Trooper

Dosis Metalera: Esta canción funciona como un rito de pasaje para cualquiera que se esté iniciando dentro de este mundo de la música pesada. Junto a temas como “Iron Man”, “Master of Puppets”, “Symphony of Destruction”, etc, “The trooper” se sienta cómodamente en el olimpo de temas metaleros. Es un claro reflejo del Maiden ochentoso. Galope toda la canción, acompañado de riffs y un bajo más sólido que mil rocas. Riff de guitarras hermanas más que clásico, y por supuesto, un solo memorable. Un solo que en muchos puntos también presenta armonías clásicas de guitarra. No se cuanto más puedo contar acerca de esta canción, porque no siento estar contándoles nada que ya no sepan. Merecidamente “The Trooper” califica como uno de los mejores temas del LP así como también se encuentra entre las mejores canciones de la agrupación.

Anfetamina & Rock: Cada vez que llego a este tema siento la necesidad de ponerme la mano en el pecho. “The Trooper” no es solamente la mejor canción del disco, sino también uno de los mayores himnos del Heavy Metal. Desde su estelar introducción, una de las más técnicas que se recuerden, con un juego de guitarras gemelas + el bajo cabalgante de Harris espectacular, hasta el final es un tema único. Bruce hace una interpretación acojonante, a la que añade puntos de dramatización que nos hacen comprender mucho mejor la desgarradora letra que Harris escribió. Se narra en primera persona, desde el punto de vista de un soldado británico, la Batalla de Balaclava (octubre de 1854), ocurrida durante la Guerra de Crimea (1853-1856) en la que batallaron el Imperio Ruso de los Románov contra la alianza formada por el Segundo Imperio de Francia, el Imperio Británico, el Imperio Otomano y el Reino de Cerdeña, quienes acordaron unirse para detener los planes expansionistas rusos. Maiden se inspiró fundamentalmente a la hora de analizar este acontecimiento histórico en la obra de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Ligera". La caballería ligera británica a cargo de Lord Lucan murió masacrada en Balaclava al tratar de hacer frente a la un fuerte asentamiento ruso llamado "La Cabalgata al Infierno". En pleno avance hacia la lucha, los británicos comenzaron a ser conscientes de la gran inferioridad que poseían frente a las fuerzas rusas. Sin embargo, Lucan nunca ordenó retirada, condenando a sus hombres a una muerte segura. Bruce, a la hora de cantar, encarna a un soldado británico que pasa de la euforia previa al combate a lamentarse por su inminente muerte tras ser alcanzado por una bala rusa. Una canción única e irrepetible que hace de los Maiden, probablemente, la banda más grande del metal en lo lírico, y una de las mejores en lo instrumental.

Still Life

Dosis Metalera: Otra pieza meticulosamente compuesta. “Still Life” derrocha elegancia por donde se la mire. Una introducción muy clásica por parte de la banda también. Creo que uno de los mejores trabajos vocales por parte de Bruce se encuentra en esta misma canción. Todo ocurre con calma hasta que aparece un destructivo fill de Mcbrain y entra la banda en conjunto para entregarnos una increíble base metalera con muchos tintes de hard-rock. No quiero ser reiterativo, pero que pedazos de  secciones instrumentales la puta madre. Contar con Harris como compositor es formidable pero para los solos hay que contar con buenos ejecutantes de los mismos. Murray y Smith son sinónimos de dios señoras y señores. No hay solo que decepcione en este disco. Gran tema “Still Life”

Anfetamina & Rock: Turno de la semibalada, o semibaladón, del disco. “Still Life” es realmente dramática, no solamente por la macabra letra, sino también por la instrumentación y la voz teatral del superdotado Bruce. La letra habla sobre un hombre que, al verse reflejado en un charco, comienza a tener pesadillas, tirándose  junto a su novia al agua. Es necesario mencionar el extraño mensaje al revés con el que abre el corte, y que fue grabado por Nicko en un extraño acento, que al parecer dice "What ho said the monster with the three heads" y "Don't mess with things you don't understand", frases que pueden leerse en libros que supuestamente fueron escritos por Idi Amin Dada, quien fue presidente de Uganda en la década de los 70s. Justo al terminar el tema puede volver a escucharse una voz, aparentemente la de Nicko, diciendo "that was fuckin' great!"


Quest For Fire

Dosis Metalera: Me enloquecen muchas introducciones de este disco. “Quest for Fire” es una de ellas. He hablado de muchos temas ya en los que Bruce brilla por su excelencia. Este es, sin lugar a duda, donde se desempeña mejor. Acompañando esta excelencia, se encuentra el pedazo de main riff, y los arreglos de Mcbrain para una base bastante simple, pero que se enriquece drásticamente con los toques que él le agrega. El bajo de Harris en el estribillo y en las partes armónicas del instrumental es mágico. Compositivamente hablando, hay mejores canciones. Pero acá todos los integrantes demuestran porque se convertirían en leyendas.

Anfetamina & Rock: Lo que me gusta, y paradójicamente me apena, es que “Piece Of Mind” está repleto de temas increíbles pero que nunca han recibido el reconocimiento que se merecen. "Quest For Fire" es un claro ejemplo de esto. Un tema de gran belleza en el que destaca la demostración vocal que nos regala Bruce, llegando a registros extremadamente agudos, muy alejados de las posibilidades de cualquier mortal. La sección instrumental, especialmente en la mitad del tema, es soberbia, con una sucesión de solos y guitarras gemelas que dejan claro que se trata de un tema de Maiden, una línea de bajo siempre impecable por parte de Harris y un gran acompañamiento de Nicko a la batería. La letra está inspirada en la película de mismo nombre dirigida por el francés Jean-Jacques Annaud y que narra la lucha de una tribu por recuperar el fuego que perdieron tras enfrentarse al bando enemigo. Curiosamente, en la letra se cita a los dinosaurios, un error cronológico claro que seguramente Harris colocó para sorprender, divertir o de una manera metafórica.  Sea como sea, estamos ante otro tema perfecto de Maiden.


Sun And Steel

Dosis Metalera: Si tuviera que elegir el tema más flojo del disco elegiría “Sun and Steel”. Pero de nuevo, es muy complicado elegir un tema flojo en un disco perfecto. “Sun and Steel” es un muy buen tema. Quizás no puedo encontrarle tantas virtudes como a canciones anteriores. La canción cuenta con muchos elementos que ya he mencionado en temas anteriores. Alguna distinción quizá sería el solo con uso de tremolo y el divebomb que se manda Murray con el whammy. Un buen tema sin mucho brillo.

Anfetamina & Rock: De nuevo, Bruce y Adrian unieron fuerzas para componer el penúltimo tema de este LP. En este caso, atendiendo a la letra, se nota que Bruce Dickinson estaba a los mandos en la composición, puesto que se hace referencia al famoso samurái Miyamoto Musashi, uno de los espadachines más reconocidos en la historia. Un tema maidenesco (el sonido no engaña), con una instrumentación muy trabajada, especialmente en la sección de guitarras, y en la que Dickinson sigue luciendo su gran voz.

To Tame A Land

Dosis Metalera: El pedazo de tema que se mandó Maiden para cerrar este disco. “To Tame a Land” ¿Por dónde empezar? La voz de Bruce vuelve a relucir acompañada de un sorprendente bajo de Harris y unos grandes bombos de Mcbrain en las estrofas. Me quiero detener sin embargo en la maravilla de sección instrumental de esta canción. Comienza con un build-up perfecto con guitarras hermanas, construcción matemática de Mcbrain y un gran trabajo de Harris. Por supuesto, los solos. ¡Qué solos! Nuevamente, maestría técnica la que nos regalan estas dos bestias. Sensacional la sección de armonías entre guitarras y bajo. Llegando al final, se ralentiza un poco la cuestión, con unos pedazos de fills por parte de Nicko, y la canción vuelve a su comienzo con esa maravillosa guitarra limpia, golpes de ride con bombo y fantástico bajo de Harris. Increíble manera de cerrar este monstruoso álbum.

Anfetamina & Rock: "To Tame A Land", tema que durante mucho tiempo estuvo considerada por el propio Harris como lo mejor que había compuesto, es la encargada de cerrar el disco. Desde luego, el bueno de Harris tenía razón al alagar tanto este tema, porque es un auténtico trallazo. La historia de la letra tiene su peculiaridad, y es que lo que se cuenta está inspirada en la novela de ciencia ficción “Dune”, escrita por Frank Herbert. Y es que a Harris le gustaba tanto es novela que el tema se iba a llamar como el libro y pensaba incluir un fragmento del libro como introducción, pero el propio escritor, que estaba en contra del Metal, amenazó con denunciarlos si lo hacían (hay gente muy idiota). Sea como fuere, el señor Herbert perdió la oportunidad de presumir de haber inspirado semejante temazo. Si bien Bruce hace un gran papel con el micrófono, este corte está hecho para que los músicos se luzcan, sacando cada uno de ellos su mayor técnica, añadiendo como segunda, y última, curiosidad que la sección instrumental está, inconfundiblemente, inspirada en “Asturias”, la famosa pieza de Isaac Albéniz . Harris nos aniquila con su bajo, Nicko marca los tiempos perfectamente con su estilo más que conocido y las guitarras…¿qué puedo decir de Adrian y Dave a estas alturas? Un cierre de primera categoría.

Nota Final

0-5: Inescuchable
6-10:Aberrante
11-15:Muy malo
16-20:Malo
21-25:Supera los estándares
26-30:Bueno
31-35:Muy bueno:
36-40:Increíble
41-45:Roza la excelencia
46-50: Escucha Obligada:50/50

"Piece of Mind" es un 50/50. Nuevamente un álbum se lleva el máximo puntaje. Pero que este LP lo haga no es ninguna sorpresa. Además de ser mi álbum preferido de Iron Maiden y de ser el disco más infravalorado de la carrera de la banda, es un álbum con el que pudimos conocer a Nicko Fucking Mcbrain, uno de los bateristas más legendarios de el heavy. No tengo mucho para concluir acerca de este álbum. Solamente decirles que si nunca escucharon este disco completo y solo conocer "The Trooper" como es el caso de MUUUUCHA gente, es pido por favor que escuchen el álbum en su totalidad. Y si lo han hecho, haganse el favor de revisitarlo por que es una auténtica y refinadísima joya. "Piece of Mind" es una escucha obligada.

Muchas gracias Anfeta por colaborar nuevamente con nosotros! Atentos a lo que se viene.

Reseña: The Ferrymen-The Ferrymen

Bueno. ¿Nada mal eh? Vamos por la sexta reseña en poco más de una semana. Esperemos que el ritmo se mantenga de esta manera.

El día de hoy, toca reseñar el álbum debut de la banda The Ferrymen, que también se titula, "The Ferrymen". Podemos referirnos a este grupo como un ensamble de talentosos titanes. El proyecto fue creado por el guitarrista Magnus Karlsson, actual miembro de Primal Fear, que cuenta con una larga trayectoria en la industria musical. Para completar el trío que sería The Ferrymen, Karlsson decidió reclutar a Mike Terrana, actual baterista de Avalanch, y a Ronnie Romero, actual vocalista de Rainbow y líder de Lords of Black. Si bien el proyecto comenzó gracias a Karlsson, la banda cuenta con figuras de renombre que son ampliamente reconocidas por su talento.

Después de haber escuchado el disco varias veces, llegué a la conclusión de que es imposible encajar a la banda dentro de un género específico. Y es que el álbum cuenta con distintos tipos de influencias. Podemos hallar heavy clásico, power metal, symphonic metal, hard rock y así podría seguir. Al ver la portada de este disco por primera vez, no pude evitar compararlo con el "Ghostlights" de Avantasia. Para mi sorpresa, la banda incorporaba elementos de Avantasia también! Hay muchos arreglos orquestales en este LP, sobre todo en las introducciones a los temas que aportarán a esta variedad a la que me estoy refiriendo.

Vamos a analizar un poco los aspectos generales de este disco. Habiendo mencionado ya un poco acerca del sonido al que apunta la banda, (tema en el cual me explayaré con el análisis de las canciones) vamos a hablar de los integrantes. En cuanto a Karlsson, es un guitarrista sumamente completo, que toca para todos los gustos. En lo que a solos respecta, yo soy más fan del shred que de lo minimalista, pero por supuesto que disfruto unos buenos solos melódicos con feeling. Bueno señores, no hay solo que decepcione en este disco. Los hay rápidos, los hay lentos, los hay rápidos y lentos. Es algo en verdad fantástico. Otro aspecto que me llamó mucho la atención, fueron las progresiones de acordes utilizadas. Y es que, en algunos casos, estas son muy inesperadas. Después en algún que otro tema voy a hablar acerca de esto, pero hay momentos en los que uno espera una cosa completamente distinta a lo que nos entrega Karlsson. Un extraño pero interesante detalle. Otro punto más que fuerte de este disco. Ronnie Romero. Este hombre sí que es digno de llevar ese nombre de pila. Romero cuenta con una voz privilegiada, perfecto para este estilo de metal, que por momentos se acerca mucho, pero MUCHO, a la voz de Ronnie James Dio. No creo que pueda existir mejor elogio para un vocalista que este. Un cantante que poco tiene que envidiarle a los grandes. Terrana es un buen baterista, sin embargo escucho algo baja la batería en la mezcla. Pero salvando ese detalle, se desempeña muy bien. Quizás hubiera agregado algún que otro tema más power-metalero con un tempo más acelerado, pero ya se alargaría mucho el disco. Ahora vamos a meternos en eso.

"The Ferrymen", con 12 canciones, es un disco que alcanza la marca de los 57. Esto resta bastante, aunque algunos no lo crean. No es por nada que casi todos los LP´s duran entre 35 y 45 minutos. La longevidad de un disco es importante. Yo creo que si en vez de agrupar doce temas en un disco más que largo, hubiesen escogido nueve y lanzado las otras tres como EP más adelante, las cosas hubieran sido mucho mejor. Sin embargo, voy a refutar en parte lo que dije. Esto más que nada, ocurre con lanzamientos que ya aburren con la tercera o cuarta canción (ejemmm Obituary). Si el último disco de Obituary hubiese durado lo que dura "The Ferrymen", hipotecaba mi casa solamente para ir hasta Florida y matar a todos los de la banda. Pero, "The Ferrymen" esconde mucho más y es por eso que en este caso, vale la pena quedarse hasta el final.

Agradezco esta vez a Anfetamina & Rock por dos motivos. Primero por colaborar con nosotros, como ya es costumbre! Y segundo, por recomendarnos este disco para que podamos reseñarlo en conjunto. Vamos con "The Ferrymen" anfeta!

End Of The Road

Dosis Metalera: Con la intro del primer tema ya comienza a aparecer la variedad. Un piano al comienzo que luego mutará en un riffazo dropeado al que luego se le agregarán unos arreglos sinfónicos construyendo una atmósfera estilo Epica o Nightwish. Si eso no es variedad amigos...
Tema en el que predomina el heavy clásico, pero con algunos tintes de power que son delatados por los potentes fills con doble bombo de Terrana o los pedazos de pinch-harmonics que se manda Karlsson en la guitarra. No quiero hablar mucho de los solos porque la verdad que son todos estupendos. Pero ya con el primer tema tenemos un pedazo de solo con dos secciones. Una más shred y otra donde la batería desacelera y aparece una melodía armonizada para sacarse el sombrero. Y como si esto fuera poco, después hay más shred todavía! Locura de solo.

Anfetamina & Rock: Tras unos suaves cantos de sirena, surge “End Of The Road”, un corte de afiladísimos Riffs, y solos, que son acompañados por la bestial batería de Terrana. La prodigiosa voz de Romero nos cautiva con su sonido más melódico y emotivo que se apoya en unos teclados con aires más sinfónicos. Una carta de presentación bastante buena, ¿no crees?

Ferryman

Dosis Metalera: Quiero aclarar que los toques power en este álbum no vienen tanto de la mano de la velocidad, sino de las melodías épicas que se manda Karlsson. Mucha atención a este guitarrista en serio. Muchas de estas melodías son acompañadas por sintetizadores que enriquecen en gran medida la mezcla. Otro tinte power son las últimas barras del puente al estribillo con esa escala "Malmsteeneana" o "Giardinesca". El papel que desempeña Romero es más que brillante, con una voz, repito muy cercana a la de Dio. De verdad, estos músicos desbordan talento. Solazo de Karlsson, precedido por un grito atronador de Ronnie.

Anfetamina & Rock: “Ferryman” es mucho más elegante que su predecesora, seguramente por la mayor presencia de arreglos orquestales. Una composición que va ascendiendo en intensidad hasta llegar al eléctrico estribillo. Magnus se marcará uno de los mejores solos que podrá escucharse en todo el LP, aunque, una vez más, a quien tengo que renombrar y alabar es al joven Ronnie Romero y su forma de cantar, más cercana a mi idolatrado Ronnie James Dio (guardando las distancias, obviamente) que nunca. Creo que nadie, a estas alturas de la película, puede negar que Ronnie sea una de las voces más interesantes del Rock contemporáneo, y ojalá podamos seguir disfrutándolo.

Fool You All

Dosis Metalera: Hay momentos en los que siento que estoy escuchando un riff de Primal Fear. El tono de la guitarra riffera es prácticamente idéntico. El grito de "We will Fool You All" de Romero antes del puente y estribillo queda de diez, con ese tono quebrado que tan bien sabe ubicar. En el 1:55 se calla todo y queda un pequeño synth con la voz de Romero, donde por momentos siento que estoy escuchando. Hasta que Romero pega un grito estruendoso para que se venga un solo de puta madre por parte de Karlsson acompañado de una pesada y demoledora base de Terrana.

Anfetamina & Rock: ¡Oh Yeah! Nada mal está “Fool You All”, un corte que apuesta más por el Hard-Rock que por lo melódico. La potencia instrumental se complementa a la perfección con el registro más rockero de Ronnie en una canción que conecta rápidamente con el oyente.

Still Standing Up

Dosis Metalera: "Still Standing Up" es el mejor tema de todo el álbum. Brutal la intro que podría perfectamente ser el soundtrack de una película épica. Me encantan las diferentes baterías que se utilizan en esta canción y ese fill power-metalero que se manda Terrana a lo largo del tema. Las secciones de este tema son bastante variadas, combinando distintos tipos de ritmos, intensidades rifferas, melodías, hay de todo. Es un tema que despliega todos los matices vocales de romero, yendo de lo más suave y melódico, a lo desgarrado y potente. Grandioso el bajón de tensión después del segundo estribillo, donde la instrumentación es más que maravillosa y el build-up que se construye será aún más formidable. Mejor ni hablo de los gritos del final de Romero. Son una droga. La mejor canción de "The Ferrymen"

Anfetamina & Rock: Mi debilidad de todo el disco es “Still Standing Up” , un tema que puede calificarse de “épico” tanto por todo lo que concierne a la instrumentación (la pista de guitarra de Magnus es asombrosa), como en lo vocal. Y es que Romero vuelve a brillar con luz propia en esta canción, aportando a cada parte del tema (verso-puente-estribillo) un registro completamente diferente, que terminará de conquistarnos con un par de gritos que el joven chileno nos obsequiará tras el breve intermedio más atmosférico . La crudeza del puente contrasta llamativamente con la mayor velocidad de un mayúsculo estribillo (mi preferido de todo el disco). TEMAZO.

Cry Wolf

Dosis Metalera: Nuevamente Karlsson nos deleita con una gran introducción melódica. Durante las estrofas, acompañará un teclado de fondo a la voz de Romero. En este tema, uno confunde el pre-puente con el puente. Me pareció curioso mencionar esto porque con todas las escuchas que le di a este tema, siempre me pasó lo mismo. Formidable el cambio de ritmo del puente. Uno de mis estribillos favoritos de todo el disco. En el minuto 2:38 se da un gran breakdown que nos regala grandes fills de batería y un gritazo de primer nivel por parte de Romero. El instrumental comienza con una parte riffera y después con un solo melódico al principio y más alterado después. La tercera sección serán armonías de guitarra acompañadas por un pedazo de ritmo de batería (me gusta mucho donde Terrana coloca el ride).

Anfetamina & Rock: “Cry Wolf” es una de esas canciones que se graban rápidamente en tu mente. Metal Melódico de altísimo nivel en el que la voz de Romero va ascendiendo poco a poco en su tonalidad hasta llegar al fabuloso estribillo en el que termina de desgañitarse. Magnus también saca su mejor versión en la guitarra, con un nuevo solo cargado de técnica.

One Heart

Dosis Metalera: Primera de dos baladas del disco. No es mi favorita, pero es muy buena. Hermosa introducción con guitarra acústica. Uno esperaría una voz más suave pero Romero ataca con unas notas altas de puta madre. Hablemos del solo un momento. ¿Te pensabas que por ser una balada iba a ser un solo suavecito? Para nada. Karlsson prende fuego las seis cuerdas con uno de los mejores solos que podemos encontrar en el álbum. Buenas estrofas, buen estribillo. Si tuviera que cambiarle algo al tema, no sé si soy yo o que pero la transición entre estrofa y estribillo se me hace bastante abrupta. Sacando ese pequeñísimo detalle, avanzamos con otro gran tema.

Anfetamina & Rock: Más suave es “One Heart”, una canción diseñada para que Ronnie nos dé una nueva lección de canto entre unos arpegios muy logrados, de nuevo, por Magnus. Siempre que escucho este tema no dejo de pensar en alguna balada moderna de mis queridos Scorpions.

Darkest Hour

Dosis Metalera: La cosa se pone heavy con "Darkest Hour". Muy Primal Fear el sonido riffero nuevamente. Al principio hablaba de algunas progresiones de acordes inesperadas. Bueno el estribillo de "Darkest Hour", con las primeras dos escuchas, se hace algo extraño. La salida del estribillo al main riff también, una transición algo peculiar. Pero si uno se pone a analizarlo, se encuentra con una verdadera maravilla compositiva. Los arreglos de guitarra en el puente son buenisimos como también lo son los punteos del estribillo. Muy buen sonido el que se logra en el instrumental, sin la guitarra rítmica de fondo. Buena convergencia entre bajo, batería y sintetizadores. Y por supuesto, el solaso de Karlsson.

Anfetamina & Rock: El sonido de un reloj nos anticipa la llegada de la inspirada “Darkest Hour”, no confundir con el tema de Megadeth, que cuenta con un sonido mucho  más machacón y pesado, especialmente en los versos y en el puente, para tocar la gloria en los estribillos. En algunos momentos me recuerda al tema de apertura de este mismo LP, y es que el Metal Melódico, como el Blues,  tiene muchas veces una estructura similar.

How The Story Ends

Dosis Metalera: Una simple pero adictiva introducción de la batería, abre el tema "How the Story Ends". Me fascina el main riff de esta canción, aunque el de la estrofa tampoco está nada mal. Destaco el papel de Ronnie en los estribillos, con muy buenos coros de fondo también. El bajo de esta canción toma mucho protagonismo en determinados puntos. Puta madree los instrumentales. Es que en serio loco. No hay instrumental que no decepcione. Lo dije antes y no me canso de decirlo. "How the Story Ends". Otro Temazo.

Anfetamina & Rock: Más impactante me ha parecido “How the Story Ends”, un corte más cercano a lo épico. Las guitarras gemelas inician las hostilidades para, poco tiempo después, iniciarse un Riff más afilado sobre el que Ronnie canta a placer una de las mejores pistas vocales de todo el LP, especialmente por los cambios de registro que incluye en el estribillo.

Enter Your Dreams

Dosis Metalera: Ya desde el principio "Enter Your Dreams" se presenta como un tema muy peculiar. Desde las alteraciones de tempo que ejecuta la guitarra riffera, hasta la compleja bateria. Un tema con aire a "Symphony X" quizás? Nuevamente la variedad grita presente. Excelso el corte del 2:39, donde la guitarra se queda sola un rato punteando, y después entra la banda en conjunto. Uno de los solos más trabajados de Karlsson. Una ejecución bastante ecléctica por parte de Magnus. De los más interesantes sin duda este tema.

Anfetamina & Rock: “Enter Your Dreams” necesitó un par de escuchas para terminar de convencerme. Su base más cercana a lo progresivo, así como la atmósfera más tétrica, hacen de este un tema algo diferente, cosa que siempre se agradece, aunque tal vez le falte algo de cambios de ritmo, ya que podría pecar de ser muy estático. No engancha al principio, pero con el tiempo puede convertirse en una de las más llamativas del LP.

Eyes On The Sky

Dosis Metalera: Buena base de doble bombo con guitarras melódicas introducen esta "Eyes On the Sky". Otra vez me pasa lo mismo con las progresiones. Me resulta extraña la transición entre la intro y la estrofa. Pero también queda bien! Jajaja. Lo que es saber de música señor Karlsson eh. Compositivamente hablando, esta es la mejor canción del disco. Es impresionante la cantidad de cosas que estos tres grandes logran plasmar en tan solo 5 minutos de canción. Queda claro que a esta banda se la dan bien los breakdowns porque el del minuto 3:05 también es magnífico. Más solos, más gritos, más metal! Pedazo de canción.

Anfetamina & Rock: “Eyes On The Sky” se muestra más dinámica que la anterior pista, pero no termina de abandonar la oscuridad. Me gusta como la intensidad va progresivamente ascendiendo y, a su vez, la voz de Ronnie va mostrándose cada vez más sorprendente. Una canción agradable de escuchar.

Eternal Night

Dosis Metalera: Que pedazo de baladaaa!! Un tema más que emotivo. Después de una suave intro con guitarra y piano, queda la voz de Romero prácticamente isolada, a la que lentamente se le irán sumando el resto de los instrumentos. Excelente el cambio de registro entre estrofa y estribillo. Todos los cumplidos van para Ronnie en esta canción. No pudo haberlo hecho mejor. De lo mejorcito del disco también.

Anfetamina & Rock: Momento de sacarlos pañuelos para la desgarradora “Eternal Night”, una balada lacrimógena que The Ferrymen guardaban para la parte final del álbum. Ronnie Romero borda una interpretación al alcance de pocos cantantes actualmente. El chileno acumula mucha clase entre sus cuerdas vocales, y ojalá en el futuro siga dándonos tan buenos momentos.

Welcome To my Show

Dosis Metalera: La verdad es que no me esperaba un tema de estilo para culminar con el álbum jajaja. No les explico el sobresalto que me di, cuando la calma que me había brindado "Eternal Night" se vio apisonada por un shred de putísima madre. Virtuosismo es la palabra que define a esta canción. Noto muchísimo John Petrucci en esta canción, particularmente en las partes shred. Brutal la mezcla de voces en el estribillo, y la performance general de la banda en un impecable tema para cerrar este disco.

Anfetamina & Rock: Finalmente, “Welcome To My Show” cierra de manera aplastante e incendiaria este gran álbum. Un tema que nos aplasta como un rodillo con su apoteósico Heavy Metal pegadizo que nos gana desde los primeros compases.  Un cierre 5 estrellas para un disco 100% recomendable.

Nota Final

0-5: Inescuchable
6-10:Aberrante
11-15:Muy malo
16-20:Malo
21-25:Supera los estándares
26-30:Bueno
31-35:Muy bueno:
36-40:Increíble
41-45:Roza la excelencia
46-50: Escucha Obligada:50/50

"The Ferrymen" es un 50/50. ¿Sorprendido/a? Yo también jajaja. Pero tras meditarlo muchísimo, no puedo encontrarle ningún fallo al disco. Ninguno eh. Y les sigo encontrando virtudes a medida que escribo estas palabras. Terrana hace un muy buen trabajo en el disco, pero Karlsson y Romero, parecen de otro planeta. Ambos cuentan con un inmensa cantidad de talento y lo reflejan todo en este disco. Espero que este proyecto musical persista, ya que este trabajo logró deslumbrarme por completo. Y no soy de poner mucho 10 yo. Es más si se fijan este es apenas el tercer álbum al cual he galardonado con tal nota. Si no me creen o piensan que soy un exagerado, hagan ustedes la prueba. Escuchen el disco. ¿No les convence? Escuchenlo de nuevo. ¿Sigue sin convencerles? Bueno entonces ya pueden venir a insultarme. Pero como el redactor de este blog soy yo, digo que "The Ferrymen" es una escucha obligada.

Muchas gracias a "Anfetamina y Rock" por colaborar una vez más y también por descubrirme este pedazo de disco que disfrute mucho, tanto escuchando como reseñándolo

Reseña: Five Finger Death Punch-Got Your Six

Le toca el turno hoy a algo un poco más moderno. El 4 de Septiembre de 2015, Five Finger Death Punch publicaba su sexto álbum de estudio "Got your Six".

Five Finger Death Punch. Un grupo que últimamente ha estado en la boca de todos. Las problemáticas que ha tenido la banda en sus presentaciones en vivo, han causado revuelos en toda la comunidad metalera. Básicamente, el causal de estos problemas fue, en todas las oportunidades, el vocalista Ivan Moody. Moody es una persona con un temperamento muy particular, que desde Noviembre del año pasado, viene dificultándole los shows a FFDP. Desde aquella vez que acortó un show porque supuestamente su madre había fallecido (cosa que no fue así), hasta conciertos que no pudo terminar en su gira europea de este año. La banda tuvo que recurrir al vocalista Tommy Vext, para así poder culminar con su tour por Europa. Todo esto viene de la mano de los problemas que Moody tuvo y sigue teniendo con las drogas. Actualmente, el vocalista se encuentra en un centro de rehabilitación, y dice que se encuentra totalmente comprometido con su recuperación y que va a volver a la banda para su próxima presentación en Illinois el 19 de Agosto.

Bien, habiendo hablado un poco acerca de la actualidad de la banda, vamos con lo que nos compete, "Got Your Six". Siempre he caracterizado a Five Finger como una banda de groove moderno con tintes de thrash en algunas ocasiones. Este suele ser el esquema de composiciones que sigue la banda. Por lo general, los temas comienzan con Moody utilizando una voz growl potente en las estrofas, para pasar a unos tonos más melódicos en los estribillos, que suelen ser bastante pegadizos. Esto provoca, indirectamente, dos tipos de reacciones del público en los shows. Moshpit en las estrofas, sing-along en el estribillo. Aclaro, de todas formas, que estoy generalizando. Hay temas más frenéticos, como también hay canciones donde persiste el mid-pace. Sin embargo, hay otro tipo de canciones que se le dan muy bien a la banda. Las baladas. Nunca faltan dos o tres baladas en los conciertos de FFDP. Temas como "Bad Company", "Remember Everything" o "Coming Down", además de ser muy emotivos, están cargados de talento y reflejan muy bien este segundo matiz de la voz de Moody.

"Got your Six" es un álbum que sigue la línea de trabajos anteriores, pero los temas son un poco más pesados. Hay composiciones más rápidas, mayor uso de voz growl por parte de Moody y como siempre el demoledor doble bombo de Jeremy Spencer. El tempo de las canciones de esta banda siempre fue algo que hizo la escucha de los álbumes una mas divertida. El headbanging es obligado con casi todas las canciones, y nuevamente recalco el potentísimo doble bombo. Brutal. El hecho de que una canción sea corta, ayuda a que el oyente promedio revisite con mayor frecuencia ese tema, ya que con un par de escuchas, decide si el tema le gusta o no. Es díficil que a un metalero no le guste una canción de 5FDP, porque la banda combina excelentemente lo clásico con lo groove o thrash. La ecuación termina dando. Temas cortos y de calidad, equivalen a que la gente vuelva a escuchar. En este caso, el álbum completo. Y con esto no estoy diciendo que el disco pase como una simple escucha rápida. No señor. Si hay algo que este disco refleja es técnica y calidad. Además de la variedad que aporta con su contenido. Esto lo veremos más adelante cuando destaquemos los tres mejores temas del álbum.

Si hay algo que bien ha sabido hacer la banda con este disco, fue la selección de los singles. Me voy a referir únicamente a los que presentaron en 2015. El principal corte de difusión fue "Jekyll and Hyde", un single que despertaría el lado groovero de la banda. En octubre, ya con el álbum publicado, elegirían como single "Wash it all away". Tema con estribillo más limpio y melódico, sin abandonar el lado duro en las estrofas. Después en el 2016, la banda elegiría "My Nemesis" y "I Apologize" como tercer y cuarto single respectivamente.

Los temas de este disco son bastante cortos, rondando la media de los 3:30. Y son bastantes. Por eso voy a elegir los 3 temas que creo que mejor reflejan la esencia de la banda en este disco. Comencemos.

Wash it all Away: Comenzamos con el anteriormente mencionado "Wash it all Away". Tema que no tardo mucho en convertirse en clásico. Comienzo con una guitarra limpia a la que no tardará mucho en sumársele el riff principal. Durante las estrofas escuchamos a un Moody más enojado y enrabietado mientras que en el estribillo si que se nos presenta una atmósfera más melódica con una guitarra limpia de fondo, acompañando al riff y a la voz limpia del vocalista. Muy buen solo el que nos deja Jason Hook. El tema también cuenta con interesantes secciones de transición con uso de fade-ins y otros efectos.

No Sudden Movement: Como thrashero que soy, no podía faltar "No Sudden Movement" en este podio. Esta canción es la perfecta combinación entre thrash y groove. Intro con riff rápido, batería ejecutando un buen ritmo thrash con muchos flams de doble bombo. Para el estribillo comenzarán a entrar las vibras groove. Genial la parte del "Click, clack, reload. Click, clack, unload". Una temática muy adecuada para un tema más que agresivo. El solo también tiene base groovera. También quería destacar el build-up que se da para llegar al último estribillo, bien característico de la banda también. Otro muy buen tema.

Diggin´ My Own Grave: Jamás me hubiese imaginado que una balada pudiese ser mi canción favorita de un álbum. Pocos grupos lo han conseguido por no decir uno solo y ese es Black Sabbath con "Over and Over" de su "Mob Rules"(quizás algún otro también, pero en este momento no se me ocurre ninguno). Bueno, "Diggin´ My Own Grave" logró hacerlo. Ese inicio con la batería algo escondida y Moody cantando suave, para que en el estribillo entre toda la banda y Moody distorsione un poco su voz, sin perder ese toque emocional. El solo de esta canción me parece una brutalidad. Es un solo shred, que descoloca bastante de lo que veníamos escuchando. Pero no deja de ser una genial sorpresa. En el último estribillo escuchamos como Moody cambia una nota en el último "Diggin´ My Own Grave". El tema termina como empieza. Ivan solo cantando despidiendo este track formidable.

Nota Final

0-5: Inescuchable
6-10:Aberrante
11-15:Muy malo
16-20:Malo
21-25:Supera los estándares
26-30:Bueno
31-35:Muy bueno:34/50
36-40:Increíble
41-45:Roza la excelencia
46-50: Escucha Obligada

"Got Your Six" es un 34/50. Si bien este disco no depara ninguna sorpresa y es un sonido al que 5FDP nos tiene bastante acostumbrados, le reconozco dos grandes méritos al disco. Lo divertido que es y lo bien trabajadas que están las canciones. Es verdad que sus discos anteriores fueron mejores, pero no por esto debemos desacreditar un disco con pocas debilidades. Por supuesto que no todas las canciones son obras maestras, pero no encuentro un tema necesariamente "malo". Si bien no es disco meritorio de una nota más alta, me parece adecuado catalogarlo como muy bueno.

Actualización: Sistema de puntos

Saludos Metalheads! Hago esta actualización porque últimamente he visto que estoy puntuando álbumes más alto de lo que merecen y por ese motivo he decidido comenzar a puntuar sobre cincuenta. Acá va el nuevo sistema que se empezará a implementar a partir de la próxima reseña

0-5: Inescuchable
6-10:Aberrante
11-15:Muy malo
16-20:Malo
21-25:Supera los estándares
26-30:Bueno
31-35:Muy bueno
36-40:Increíble
41-45:Roza la excelencia
46-50: Escucha Obligada

Llegando a la conclusión de cada álbum, se puntuará el disco en cuestión y se lo asignará dentro de una cateogoría.

Reseña: Deicide-The Stench of Redemption

Tenía planeado abordar algún lanzamiento reciente, pero tomando en consideración que las próximas semanas se vendrán trabajos muy relevantes, decidí volcarme hacía algo un poco más viejo.

El día de hoy vengo a traerles una pieza que yo considero de las más importantes del death metal post-2000. "The Stench of Redemption" de los norteamericanos Deicide. Este disco marcó un antes y un después en la carrera de la banda por dos motivos. Primero, porque vería la salida de los hermanos Hoffman, quienes habían formado parte del grupo desde sus comienzos en 1989. La relación entre los hermanos y el líder de la agrupación, Glen Benton, se había vuelto una muy hostil y animosa. Este disco contaría con la participación de Jack Owen y Ralph Santolla en las guitarras, sustituyendo a los Hoffman. El segundo motivo de porque este álbum funcionó como un punto de inflexión para la banda, es la rotunda mejoría en las calidad de las composiciones. El predecesor del disco en cuestión, titulado "Scars of the Crucifix", había recibido muchas críticas negativas y honestamente, aunque a mi nunca me pareció un mal disco, si reconozco que es un trabajo que se halla muy alejado de álbumes como el "Legion" o el "Deicide".

Creo que estoy en lo correcto cuando digo que más de uno se habrá llevado una grata sorpresa al escuchar por primera vez "The Stench of Redemption". Honestamente, entiendo a los fans. La gran mayoría de los seguidores de Deicide se encontraban algo desorbitados, debido a que nunca se podía saber con certeza que depararía el próximo trabajo de la banda. ¿Escucharían algo como el "Serpents of the Light"? ¿Vendría otro "Scars of the Crucifix"? Bueno, no fue así. Llegó "The Stench of Redemption". Y llegó como un potentísimo cartucho de dinamita. Lo primero que podemos recalcar, es la clara mejora que se percibe en cuanto a la calidad de sonido presente en el disco con respecto a álbumes anteriores. Felicitaciones al baterista y productor Steve Asheim, que consiguió un sonido formidable con este LP, y además escribiría toda la música del disco. Segundo. Además de incorporar estos sonidos modernos, este es un álbum que remite muchísimo a esos primeros trabajos de Deicide, que en el pasado habían sabido consagrarlos como los titanes death-metaleros que son.

Veamos un poco más en profundidad que esconde este LP. Sin dejar de ser un disco más que brutal, repleto de riffs pesadísimos y blast beats frenéticos, la llegada de Owen y Santolla, le dio a la banda, algún que otro toque melódico. No malinterpreten, porque este no es para nada un álbum de melodeath. Es un disco más que brutal. Pero si es cierto que en alguna que otra sección instrumental aparecen algunos pequeños rasgos melódicos, con esa inmensa ración de virtuosismo que proveen estos dos guitarristas con los solos. Estos pequeños aportes melódicos fueron muy bien recibidos por la comunidad, ya que los Hoffman se centraban mucho más en el fast picking (lo cual era bestial también). Me parece genial como a lo largo del disco, Benton combina los guturales con los screams. Esto sucede particularmente en los estribillos, con algunas excepciones. Seguiría mencionando aspectos generales del álbum, pero me parece mejor verlos con los temas.

Como bien saben, el formato de la reseña individual mía, consiste en destacar los tres mejores temas de este disco. Sin embargo antes de pasar a ellos, quiero hacer una mención especial y esta va para el title-track del LP. Me estuve debatiendo bastante si este tema o uno de los que voy a destacar entre los mejores tres iba a recibir esta mención. Pero me decanté por este. Destacó principalmente la alternancia de ritmos, como se acoplan los growls y screams, y por sobre todo, el instrumental. También me encanta como en el tercer verso de algunas estrofas, las guitarras ejecutan una escala armónica muy rápido.

Ahora si, vamos con los tres mejores temas de "The Stench of Redemption"

Crucified for the Innocence: Este era el tema que peleaba por la mención especial. Pero terminó entrando en el podio. Comienzo bien old-school Deicide. Todo es brutalidad. Blast beats y riffs a velocidades absurdas. La primera sorpresa llega con el estribillo, y como esta brutalidad es acompañada por una guitarra melódica de fondo. ¿Sorpresa importante, no? Bueno, hicieron esto. Y quedó muy bien. Los screams de Benton en esta canción precediendo el puente que lleva a los estribillos son excelentes. El instrumental que comienza en el 2:23 es de lo mejor que nos encontraremos en el disco. Comienza con un solo fast-picking super frenético. Nada fuera de lo común hasta ahí. Sin embargo en el 2:40, la batería baja las revoluciones y comienza un solo shred, con una muy buena base melódica de fondo. Muy buenos los growls gritando "Sacrilegion" al final de cada estribillo también. De los platos más fuertes del álbum.

Homage for Satan: El clásico de este álbum. "Homage for Satan" se volvió un himno de la banda y es interpretada en casi todas sus presentaciones en vivo. La introducción remite a "Angel of Death" de Slayer, en cierta forma. Las estrofas tienen una vibra mucho mas thrash/death que luego pasará a convertirse brutal death con la llegada de los blast beats violentos de Asheim. Lo mejor de esta canción es su estribillo, y como se da ese "overlapping" entre las dos voces de Benton. En la sección instrumental, destaco los fraseos, llenos de ligaduras con muchos momentos armónicos también. Clásico, digno de serlo.

The Lords Sedition: Finalmente. A esto quería llegar. Una puta obra maestra. "The Lords Sedition" es, sin la menor duda, la mejor canción del disco y probablemente de lo mejor que ha hecho la banda en su carrera. Es un tema híper infravalorado y ahora les voy a contar porque esto no debería ser así. Comenzamos por decir que la peculiaridad es una de las cualidades que vuelven a esta canción una maravilla. Intro con guitarras limpias y un feedback de fondo. Para el 0:50 se unirá toda la banda. Tendremos, de esta manera, una extensa intro instrumental donde se lucirán al máximo las guitarras. Todo continúa más o menos calmo, hasta que en el minuto 2:25,  ingresa un blast beast, acompañado por una sola nota, tocada como si fuera una ametralladora. Me fascina como el riff acompaña e imita a la voz de Benton durante las estrofas. Los instrumentales también despliegan todo el talento de los guitarristas con armonías y melodías shred muy trabajadas. Llegando al outro, vemos como las guitarras van subiendo de tono, acompañando a un Benton que, con incorporación de screams, despiden lo que es el mejor tema del disco.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increíble:32/40
36-40:ESCUCHA OBLIGADA:38/40

"The Stench of Redemption" es un 38/40. Si bien yo nunca consideré que álbumes previos a este hubiesen hecho que la banda tocase fondo, el disco en cuestión es sumamente superior a sus predecesores. Con nuevos integrantes, nuevos sonidos y esta nueva atmósfera, Deicide logró volver a confeccionar una obra maestra del metal extremo y recuperar el apoyo y aprecio de muchos fans que les habían perdido el rastro a los muchachos de Florida. Si bien sería incorrecto decir que este álbum supera al "Legion" o al "Deicide", si me animo a decir que supera al "Once upon the Cross". Y eso no es poco. "The Stench of Redemption" es una escucha obligada.

Reseña: Alice Cooper-Paranormal

¿Qué? ¿3 reseñas en una semana? ¿Qué está pasando? Me gustaría poder decir que la constancia se está volviendo algo regular. Pero no lo voy a decir por el simple hecho de que ha fallado en el pasado y probablemente ocurriría algo similar si yo escribiese tales palabras.

Hay pocos grupos que pueden presumir con la cantidad de álbumes existentes en su discografía. Están esas bandas y después está Alice Cooper, que el día de hoy, publica su vigésimo-séptimo disco "Paranormal". Y lo más remarcable, es que después de 48 años de carrera, Cooper sigue dejándonos material de calidad!

Sin embargo, que un artista como Cooper, con semejante trayectoria y tantos años de carrera detrás suyo, publique un nuevo trabajo, automáticamente dispara miles y millones de comparaciones entre este LP y discos como "Billion Dollar Babies" o "School´s Out". Ya he leído un par de comentarios acerca de este disco y varias opiniones coincidían en que Cooper incorporará uno o dos temas de este álbum a sus setlists en vivo,y después de un par de años, estas canciones quedarán olvidadas. ¡No tienen porque quedar olvidadas! Y si ocurre esto, es porque la gente, obnubilada por su propia obstinación, decide olvidar los temas. Bueno amigos dejenme decirles que esté "Paranormal" esconde mucho más de lo que ustedes se imaginan.

Comienzo por mencionar que esta es una reseña conjunta. Nuevamente contamos con la colaboración de nuestros compañeros de Anfetamina & Rock. Mas esta vez, decidimos sentarnos a la misma hora, y escuchar el disco a la par. Mientras los temas pasaban, íbamos opinando acerca de las composiciones y lo primero que se nos vino a la cabeza, tras escuchar ya varias canciones, fue que estábamos frente a un álbum sumamente variado. No exagero. El disco tiene de todo. Hard-Rock, Blues, Country, punk, incluso hay un tema con trompetas! Sin eso no es eclectisismo, diganme que es. Es muy destacable la calidad de sonido en este trabajo. Cada cosa puede oírse a la perfección, debido a que en ciertos momentos hay instrumentos que toman mas preponderancia que otros como es el caso de varias lineas de bajo o incluso la voz de Cooper, que sigue cantando como lo hacía hace cuarenta años. 

"Paranormal" cuenta con la participación especial de dos artistas de gran renombre. Roger Glover de Deep Purple en la canción "Paranormal", y Billy Gibbons de ZZ Top en "Fallen in Love". Más adelante veremos el aporte individual de cada uno a estos tracks. Pero esto no es todo. Las últimas dos canciones de este disco, cuentan con la formación original de Alice Cooper con Michael Bruce en guitarra, Dennis Dunaway en bajo y Neal Smith en batería. Si bien en muchas partes de este disco Cooper logra trasladarnos a su sonido setentoso, en estos últimos tracks, esto está muchísimo más marcado. Al final y al cabo, es lo que muchos artistas buscan hacer. Mezclar lo nuevo con lo viejo, para agradar a diferentes generaciones. Pero por supuesto, con una calidad de sonido mucho más superior. 

Ahora si, vamos a adentrarnos en lo que nos depara este "Paranormal".

Paranormal

Dosis Metalera: Segundo corte de difusión y title-track del disco. "Paranormal" nos introduce a la meticulosa producción que es este disco. Impecable introducción cortes de batería y guitarra líder ejecutando unas preciosas melodías. La primera estrofa a un Cooper con un tono de voz muy suave. Destaco los ritmos que ejecuta Glen Sobel en la batería. La mayor sorpresa llega en el minuto 2:35 con un cambio bastante particular de la mano de un riffaso precediendo un solazo muy completo. En esta ocasión intro=outro. Pero que secciones. Cerramos el primer tema con esa voz casi susurrosa de Cooper que tanto lo destaca.

Anfetamina & Rock: “Paranormal” comienza con la canción que dio nombre al álbum. Creación basada en la progresión de sonidos, marchando sin freno de menos a más, comenzando con una solidez  envidiable. Preciosos arpegios que son cortados por potentes baquetazos dan la entrada a un melódico Cooper que no necesita desgañitarse para deleitarnos.  Los cambios de ritmo son orgásmicos. Cuando parece que se había terminado, las guitarras se vuelven a arrancar y nos conducen al verdadero final.  Plato fuerte para arrancar.

Dead Flies

Dosis Metalera: Uno de los temas fiesteros del disco. Este ritmo implica fiesta señores. Batería bien hard-rockera siempre con esos toques bluseros que nos remiten al Cooper de los setentas u ochentas. Un solo muy bien puesto con un cambio de ritmo mejor puesto aún. "Dead Flies" es la canción más corta del disco y con su breve duración logra volverse una de las más divertidas del LP.

Anfetamina & Rock: "Dead Flies" es Hard Rock, “Dead Flies” es actitud…mucho cuidado con este hiperactivo vástago que nos ha dejado Mr. Cooper. El genio que tuvo la idea de meter ese slowdown entre tanta marcha tiene desde ya todos mis respetos.  Breve pero machacona. Cooper.

Fireball

Dosis Metalera: "Fireball" con mi primera escucha me pareció una obra maestra pero después de la segunda y una tercera deje de mirarla desde tan abajo. Misticismo es la palabra que quiero usar para describir la voz de Cooper en esta ocasión y también la esencia de esta canción en general, ya que el tema nos presenta un sonido algo tapado. Los riffs y solos nuevamente están muy bien. Me gusta la inclusión de los aplausos que acompañan tanto partes instrumentales como estribillos. Buena canción. Ni más ni menos.

Anfetamina & Rock: Aunque su nombre nos pueda recordar a cierto discazo de Deep Purple por el título, este tercer balazo tiene personalidad propia. Tras una introducción agitada, Cooper canta con una voz distorsionada que nos pateará los oídos hasta llegar a un estribillo que, aunque no sea ni de lejos el mejor del disco (le falta algo de magia), sin duda es suficientemente convincente. Muy buenos Riffs de guitarra que logran construir una canción que no aburre y que nos lleva en volandas hasta el cuarto tema (¡cuidado con este!).

Paranoiac Personality

Dosis Metalera: Primer single que dio a conocer la banda el pasado mes de Junio. Es un temazo. Si bien en cuanto a singles "Paranormal" me gustó un poco más, "Paranoiac Personality" no se queda atrás. Durante las estrofas funciona perfecta la convergencia entre la voz de de Cooper y la guitarra riffera alterando algunas notas de la melodía vocal. Un toque magnífico. Uno de mis estribillos favoritos de todo el disco con muy buenos coros de fondo. El instrumental parece simple pero el hecho de que se escuchen los instrumentos con tan buena calidad de sonido ayuda muchísimo. Por ejemplo, en cuanto a la sección rítmica, el golpe de bombo junto con la nota de bajo suena como una bomba. También me gusta la alteración del riff antes del comienzo del solo. Para resumir, me gustan muchas cosas de este tema. Como dije antes, es un temazo.

Anfetamina & Rock: Un inicio con aires psicodélicos, y con una línea de bajo magistral, anuncia la llegada de "Paranoiac Personality", primer single del LP y uno de los temas más destacables del mismo. Rock clásico, fiel al sonido del Cooper de los años 70s, con una voz sembrada y con un arreglo instrumental maravilloso. No podría dejar de comentar el guiño que la banda realiza al clásico de cine de suspense, “Psicosis” de Alfred Hitchcock, incluyendo el archiconocido sonido que puede escucharse en la famosa escena de la ducha que aparece en el film. Esta sería una definición musical de “obra maestra”.

Fallen In Love (feat. Billy Gibbons)

Dosis Metalera: Llega una canción con mucho vello facial porque el maestro Gibbons se pone tras las seis cuerdas y junto al resto de la banda nos entrega una pieza blusera magnífica. Genial el riff del estribillo que junto a los coros se logra una sección formidable. Destacable también el trabajo de la batería, que por más simple que parezca juega con el ride, con algunas aperturas sincopadas. Un dominio bastante versatil. Dos solazos de Gibbons. Me quedo con el primero pero es el segundo el que verdaderamente nos entrega por completo el sonido del barba. Con escalas de blues clásico, country, tejano, etc convierte estos dos solos en dos maravillas. Muy buena canción.

Anfetamina & Rock: Inconfundible la guitarra del “dios barba”, Mr Billy “fuckin’ “ Gibbons, líder de ZZ Top, liderando un tema 100% sureño. "Fallen In Love" podría haber sido un gran clásico dentro de la discografía de los ZZ, pero mi querido barbudo nos quiso sorprender colaborando con Cooper en semejante trabajo.  Alice y los coros bordan el tema, aunque serán posteriormente los baquetazos violentos de batería y  el soberbio solo de Gibbons los que convertirán este “Fallen In Love” en uno de los más destacados de todo el álbum.

Dynamite Road

Dosis Metalera: Los primeros dos segundos confunden un poco porque parece que se viene un metal. Pero no es así. "Dynamite Road" es un gran country hard-rockero. Les comenté antes que el álbum tenía un poquito de variedad ¿no? Un tema con un tempo bastante más veloz que anteriores. Muy buenos los cortes en el instrumental, y el solo está bastante bien también con un poco de shred y fast-picking. Otra de las canciones fiesteras del disco que pasan como escucha rápida. Un buen tema pero hay mejores sin duda.

Anfetamina & Rock: ¿Pero quién puede frenar al abuelete Cooper?  "Dynamite Road" pone a prueba una vez más la capacidad de sorprender de esta veterana leyenda. Hard-Rock con claros guiños a la música Country. Aceleradísimo corte en el que Cooper dramatiza perfectamente cada segundo, brillando como en sus mejores tiempos, como si por él no parece que pasaran los años. El solo de guitarra es para quitarse el sombrero. Un trabajo instrumental muy complejo. “Paranormal” sorprende, y mucho.

Private Public Breakdown

Dosis Metalera: Esta canción es la canción más floja del disco. La estructura está bien pero después de todas las sorpresas que me venía llevando con temas anteriores, no hay nada que haga brillar a "Private Public Breakdown". Me gusta el uso del cowbell. Creo que enriquece los riffs del principio y alguna que otra parte de la sección instrumental. Nada especial acerca de esta canción.

Anfetamina & Rock: “Private Public Breakdown" convence desde el segundo uno con el Riff machacante que abre el tema y que es acompañado por un poderoso cowbell. No es un tema sorprendente si lo comparamos con el resto, pero está bastante bien.

Holy Water

Dosis Metalera: De la peor canción pasamos a la mejor. Tan buena me pareció esta canción que con Anfeta decidimos escucharla de nuevo segundos después de que hubiese terminado. Una intro magnífica con trompetas. Estrofas con partes donde Cooper se queda cantando solamente por unas baqueteadas de Sobel. Probablemente sea uno de los mejores trabajos vocales de Cooper en el disco. Y el estribillo... mierda que se pega eh. Muy buen solo con wah con trompetas de fondo también. Nuevamente elogio a la producción. Qué bien que se escuchan los coros! "Holy Water" también tiene el mejor outro del álbum.

Anfetamina & Rock: Amigo lector, si tenías dudas sobre la trascendencia de Cooper en el Rock, “Holy Water" te dejará claro que este personaje americano es toda una institución. Una canción que sorprende a todo oyente por su carácter festivo y explosivo a la vez. El solo de guitarra, pese a su brevedad, me encanta por su distorsión y su técnica. Un estribillo pegadizo, con unos coros que acompañan a un desmelenado Alice que termina dejar claro que este “Paranormal” en unos años podrá considerarse un clásico dentro de su discografía.  Muy probablemente este sea el tema del LP.

Rats

Dosis Metalera: Volvemos con el hard-rock más clásico. Ya en pocos segundos de intro hay cambios de ritmo que provocan que yo siga ofreciendo mis cumplidos al baterista. Otro estribillo más que pegadizo con el "Give the rats what they want!" Un solazo de guitarra. Le comentaba a Anfeta que para que el tema fuese perfecto, faltaría un solo de teclado. En muchos momentos podría haberse incluido uno. Sin embargo eso es solamente un detalle. "Rats" es otro pedazo de canción.

Anfetamina & Rock: Hard-Rock con sabor clásico. Muy en la onda de las incursiones que Motörhead hizo con “Going to Brasil” o “R.A.M.O.N.E.S”, Cooper no oculta sus influencias y nos vuela la cabeza con una adaptación del rock más añejo en una tesitura más violenta. Tema soberbio rematado con un escandaloso solo de guitarra acojonante.

The Sound Of A

Dosis Metalera: Un tema algo más oscuro. El aire es más depresivo. Se utilizan guitarras acústicas, más efectos, todo para generar este ambiente un poco más lóbrego. Destaco mucho el trabajo de las guitarras líderes en este track. No tanto por la ejecución porque no son cosas muy complejas, sino por la composición. Son licks y fraseos muy bien colocados a lo largo del tema tanto en la intro, en la mitad y al final del mismo. Muy buena balada

Anfetamina & Rock: Lejos de terminar lo que serían los temas nuevos de su disco en solitario con la electricidad que ha caracterizado a todo el álbum, Cooper nos despide con un baladón con aires depresivos. La apertura, con un solo amenazante de guitarra, nos presenta a un Alice dramático y que se mete, como siempre, en el papel de lo que canta. Un placer para los oídos poder escuchar cosas así.

Genuine American Girl

Dosis Metalera: Ahora si. Los dos temas que muchos esperaban. La formación original de la banda tocando juntos después de muchos, MUCHOS años. Una muy buena pieza de rocanrol clásico. Lo mejor de este tema es sin duda su instrumental. Muy buenos armónicos de guitarra, grandes fills de batería, y una solidez bien marcado. Si bien esta sección no es muy extensa, convence y mucho. Aunque no sea de lo mejor del álbum, me gusta mucho esta canción.

Anfetamina & Rock: Habrán pasado casi 40 años desde que estos fenómenos no tocaban juntos, pero desde luego no perdieron la magia que los caracterizó por aquellos tiempos.  Una canción que enamora por su sabor a clásico. Es un auténtico placer poder disfrutar de estos jinetes de nuevo tocando juntos, aunque se eche en falta obviamente al desaparecido Glen Buxton.

 You And All of Your Friends

Dosis Metalera: Llegamos al final con "You and all of your friends". Acá es donde aparece el punk del que hablé al principio. Además de ser una progresión típica de este género, la canción despliega elementos de los Sex Pistols o de los Ramones. Tema sin ninguna maravilla, pero que encuentro muy adecuado para despedir el disco y de esta manera terminar con una escucha más que agradable.

Anfetamina & Rock: Esta canción podría ser el resultado de meter en una metafórica batidora a The Who y a los Sex Pistols. Canción bastante destacable en lo instrumental, especialmente en la implacable batería y en la guitarra. Un cierre bastante bueno para un disco que me ha cautivado.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increíble:
36-40:ESCUCHA OBLIGADA:37/40

"Paranormal" es un 37/40. Me enorgullece muchísimo poder ponerle esta nota al álbum. Esta es la prueba de como los artistas más veteranos pueden plasmar todo su talento y sacar al día de hoy álbumes como este. Quizás se merezca unos puntos menos, pero al oír este disco y escuchar todo el talento que hay detrás de este trabajo, cada vez siento que estamos frente a una cuasi obra maestra. Pretendiente y gran candidato al disco Hard-Rock del año como bien me dijo Anfeta hoy. Que discazo que te mandaste Alice carajo! "Paranormal" es una fucking ESCUCHA OBLIGADA.

Una vez más agradecer a Anfetamina & Rock por colaborar con nosotros. La semana que viene tendremos otra reseña conjunta así que estén atentos!

Reseña: Linkin Park-Hybrid Theory

Esto es algo que nunca pensé que haría en el blog para ser sincero. Linkin Park nunca fue una de mis bandas favoritas así como el género nu-metal. Sin embargo, siempre total y absoluto respeto por el su trabajo, por su dedicación y por la enorme huella que plantaron en la música.

El pasado 20 de Julio de 2016, el mundo se estremecía con una impactante y shockeante noticia. Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, se había quitado la vida. En un principio, la gente creyó que esto se trataba de una simple broma de mal gusto, pero las dudas comenzaban a llegar y con ellas la tensión e incertidumbre. Finalmente los corazones de todos se paralizaron cuando Mike Shinoda, integrante de la banda, twitteo lo siguiente: "Shockeado y devastado, pero es verdad. Una declaración oficial saldrá en cuanto tengamos una". Shock. Verdaderamente no hay otra palabra para describir la situación. No obstante, al conocer el pasado de Bennington, uno puede comenzar a hipotetizar acerca del por que de su suicido. Chester había tenido problemas con las drogas y el alcohol y una fuerte lucha contra la depresión. También, el suicido de su amigo cercano Chris Cornell, líder y vocalista de Soundgarden, lo había dejado completamente deshecho.

A todo esto puede sumársele el odio y repudio que estaba sufriendo el último trabajo de la banda "One More Light", que lejos estaba de ser aquel nu-metal que presentaba la banda con sus primeros trabajos para pasar a convertirse en un sonido mucho más "popeado" por decirlo de alguna manera. Chester, durante sus últimos meses de vida, había tenido millones de peleas con fans y prensa por el hecho de que todos caracterizaban a Linkin Park como unos vendidos. Todo este remolino de problemas y odio, lamentablemente hizo que Chester no pudiera más.

Vamos a hablar brevemente acerca de este "Hybrid Theory". Hoy en día la palabra nu-metal está de moda y se le aplica a grupos que entre sí, no tienen nada que ver. Me parece una abismal pelotudez. Si fuese de acuerdo a este subgénero, Limp Bizkit y Slipknot sonarían parecidos. Y yo creo que son muy diferentes ¿verdad? Sin embargo, la palabra nu-metal si que aplica para Linkin Park y particularmente para este Hybrid Theory. Con este disco, la banda logra una perfecta combinación entre metal, rap/hip-hop y algunos elementos de música electrónica. Además de este nuevo sonido, nos introduce a una de las voces más talentosas de este nuevo milenio. Es hasta el día de hoy que la voz de Bennington es totalmente inconfundible. Desde esos tonos limpios que pueden ponerte a dormir, hasta aquellos gritos quebrados que pueden impulsarte a romper todo a tu alrededor. Un vocalista más que completo para este disco muy bien trabajado.

Aquel mismo 20 de Julio, quedamos con nuestros colegas de Anfetamina & Rock en que, para rendirle tributo a Chester, reseñaríamos un álbum de Linkin Park. Paciencia y entendimiento si alguno se equivoca con algo jaja. Ninguno de los dos somos ávidos oyentes de la banda ni del género. Sin embargo, sabemos reconocer un buen trabajo cuando lo escuchamos y sabemos percibir el talento que esconden las obras musicales. "Hybrid Theory" cumple con eso. Para esta reseña, nos hemos dividido los temas de manera que Anfeta encarará los temas impares y yo me ocuparé de los pares. Vamos allá.

PAPERCUT

Anfetamina & Rock: Con un beat electrónico comienza “Papercut”, aunque no tardará en acoplarse el bajo, las guitarras y la batería. Buena combinación de voces la que hacen Chester, encargado de las voces más exigentes (tanto la melódica como la más acelerada) y la de Mike Shindoa, encargado de rapear en los versos. Una apertura que dejaba caer perfectamente el sonido que caracterizaría a la banda en sus primeros años en el mundo de la fama. Un sonido que irritó a los metaleros más clásicos. Sin duda, guste o no, hay que reconocer que Linkin Park fueron auténticos innovadores dentro del Metal.

ONE STEP CLOSER

Dosis Metalera: Lo que "Papercut" supo introducir, se refuerza con "One Step Closer". Chester despliega al 100% todos sus matices vocales. Estrofas con voces limpias y suaves para pasar un estribillo en el que Chester mantiene una nota desgarrada mientras Shinoda acompaña con su canto rápido característico. Mi momento preferido de la canción es el breakdown del minuto 1:41, que dará paso a los gritos desaforados de Chester con ese "SHUT UP!!". Gran riff el que acompaña todo el tema.

WITH YOU

Anfetamina & Rock: “With You”, aunque su letra parezca pretender otra cosa, es de las más afiladas de todo el disco. De nuevo, el Rap y el Metal vuelven a ir de la mano, resultando un tema de agradable escucha para todos. Lejos de encontrarnos con un gran solo de guitarra, será un DJ quien goce de su momento solista. Es Chester quien más brilla en toda la canción, usando un registro muy exigente.

POINTS OF AUTHORITY

Dosis Metalera: Intro con algunos efectos de fondo a la cual lentamente se le irán agregando la voz de Chester y el riff principal. Uno de mis estribillos favoritos de todo el álbum. La combinación de voces me parece perfecta y el tono del final que alcanza Bennington terminando esta sección con el "You want to share what yoou´ve been through" es brillante. Todo esto irá acompañando por unos "strums" de guitarra y el piano sampleado de la intro. Después del segundo estribillo comienza un pedazo de sección rapeada por Shinoda. Interesante ver como para el final del tema, se juega con la edición de audio y los loops de los diferentes tracks.

CRAWLING

Anfetamina & Rock: Uno de los temas más oscuros del LP es “Crawling”, en el que el peso de la canción lo llevan el bajo y la batería, en el plano instrumental, y, obviamente, Chester, quien se desgañita una vez más frente al micrófono.

RUNAWAY

Dosis Metalera: Una canción mucho más sentimental y melódica se nos presenta bajo el nombre de "Runaway". Clásica fórmula de voz limpia de Chester en la estrofa para que después pase a quebrarla en el estribillo. Sin embargo, en esta ocasión no se lo escucha enojado, sino que ese desgarro vocal me transmite vibras melódicas. Es difícil de explicar jaja. Son típicos también en este disco los pequeños breakdowns más "electrónicos" después de cada estribillo. Pero también tiene su cuota de enojo este tema eh. Llegando al minuto 2:00, vamos a poder escuchar unas líneas donde Shinoda y Bennington se irán cediendo el turno con el micrófono y este último pega unos gritos muy interesantes dentro de un tema muy interesante también.

BY MYSELF

Anfetamina & Rock: La canción más cercana a lo “industrial” sería “By Myself”, una canción en la que Shinoda participa mucho más de lo habitual. Riffs machacones que consolidad una base sólida sobre la que se desarrolla toda la canción. La parte más “rapera” no suena nada mal, aunque siempre me quedaré más con la explosividad de los estribillos.

IN THE END

Dosis Metalera: Llega EL tema clásico de Linkin Park y también mi favorito. No tengo que contar mucho acerca de esta canción. Todo el mundo conoce "In the End". Estrofas con rapeo rápido de Shinoda con voces melódicas de Chester entre medio, para un estribillo que ya podemos introducir en el olimpo de los estribillos. Es tan simple pero tan bueno. Es uno de esos estribillos que emociona al escucharlo. Junto con "Numb", el himno de la banda.

A PLACE FOR MY HEAD

Anfetamina & Rock: Una de las canciones más curiosas, y de las que más me han gustado, es “A Place For My Head”, una canción progresivamente más furiosa, avanzando desde un inicio más de Rap, que es poco a poco sucedido por momentos de Rock y una repetición dramática del “You try to get the best of me, get away” que, posteriormente, explotará en un grito de Chester, iniciando las hostilidades más marcadas por el Metal.

FORGOTTEN

Dosis Metalera: "Forgotten" arranca como un golpe en la boca. Un riff súper pesado acompaña a Bennington y Shinoda. que ejecutan una especie de duelo vocal. Hay secciones donde Shinoda toma el control con una simple guitarra limpia de fondo. Estas dos secciones son complementadas por un simple estribillo y una sección final llegando al cierre del tema. No es lo mejor que nos depara el LP (y LP no es Linkin Park) pero es entretenido.

CURE FOR THE ITCH

Anfetamina & Rock: Yo no entiendo mucho de música electrónica, por no decir absolutamente nada, ni tampoco soy demasiado fan de esto, pero a mí me resulta curiosa y nada desagradable “Cure For The Itch”, aunque, como no sé mucho de este género, no sabría decir si es una gran composición o una basura. Eso se lo dejo a los más fieles a este género.

Dosis Metalera: Mierda, que tema jajaja. Entendí muy poco de lo que escuche. Igual no está nada mal. Esto debe ser lo que siente un fan de música electrónica cuando le ponen death metal.

PUSHING ME AWAY

Dosis Metalera: Otra intro electrónica se encargará de despedir este álbum. De no ser por "In the End", este sería mi tema favorito. Me remite bastante a "Numb". Quizás por la estructura no lo se. Lo que sí se, es que este es un temazo para terminar el disco. Estrofa melódica, intervenciones de Shinoda y estribillo épico con gritasos de Chester. Como sonaba este Linkin Park eh. Un fade-out electrónico despide "Hybrid Theory" de la mejor manera que este disco podría hacerlo. A lo nu-metal.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increíble:32/40
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

"Hybrid Theory" es un 32/40. Honestamente, este era un disco que nunca había escuchado entero. Y pensé que estaba sobrevalorado (a pesar de todo el odio que recibe la banda). Pero llegué a la conclusión de que no es así. Me encontré ante un disco innovador e increíble. Si bien no es mi estilo de metal favorito, me encontré con el elementos muy peculiares y que no suelo oír en mis escuchas diarias. Y me agradaron. Como dije antes, reconozco el talento cuando lo escucho. A en "Hybrid Theory" lo escucho a montones. Y especialmente con Bennington. Chester fue un vocalista que a pesar de toda la mierda con la que tuvo y tenía que lidiar, nunca dejo que esto afectara a sus presentaciones y a sus composiciones. Una de la voces más talentosas de este milenio y una pérdida que lamentaremos por siempre. Que en paz descanse Chester Bennington.

Bueno Anfeta lo hicimos jaja. Reseñamos el "Hybrid Theory". ¿Cómo quedaste? Jajaja. Dentro de muy poco se vienen más reseñas y más sorpresas!