El 18 de Mayo de este 2017, nos enterábamos de una de las noticias más tristes en varios años. Chris Cornell, vocalista y líder de las bandas Temple of the Dog, Audioslave y Soundgarden, había sido hallado muerto en una habitación de hotel. Poco tardo en confirmarse la causa de su fallecimiento. Cornell se había quitado la vida colgándose en el baño de su habitación.
Hemos visto a muchas leyendas partir con los años, y me duele en el alma decirlo pero muchos de los músicos que amamos y que supieron introducirnos a la música que forma parte de nuestras vidas día a día, han pasado al otro lado y lamentablemente no falta mucho para la partida de otros más. Pero, ¿Por qué la muerte de Chris Cornell es de tanta relevancia?
Como la mayoría de ustedes debe saber, hacía fines de la década del 80, en el estado de Washington, precisamente en la ciudad de Seattle, comenzaba a surgir un nuevo movimiento musical. El Grunge. Un género cuya interpretación siempre fue algo ambigua, pero podemos coincidir en que es un estilo que toma fuertes influencias del hard-rock, punk, metal, alternativo, entre otros. Sin embargo, hasta el año 1991, con la publicación del álbum
Nevermind de la banda Nirvana, este género permanecía como un misterio. Lo cual es una total y completa injusticia. Voy a ser completamente sincero, al fin y al cabo esto es un blog y para que sirve un blog sino para expresarse. Nirvana fue una banda talentosa por supuesto, pero también fue el grupo mas sobrevalorado de la historia. Se lo que muchos estarán pensando. "Hijo de puta Dosis, si Nirvana fue una banda que definió un género y influenció a millares de bandas". Puede haber influenciado a muchas bandas si, pero ¿Definió un género? ¿En serio?
Nevermind no definió ningún género señores. Kurt Cobain puede haber sido un hombre talentoso (aunque no nos pasemos). Pero mucha gente parece olvidar, que en ese mismo 1991, salía un pequeño álbum a la venta. El
Badmotorfinger. ¿Les suena?
Badmotorfinger es el tercer álbum de la banda Soundgarden, luego de un buen debut con su
Ultramega OK, producido de manera independiente, y su primer trabajo profesional,
Louder than Love. Este LP sería el que marcaría un antes y un después en la carrera de la banda. Cornell se traía un trabajo mucho más metálico bajo el brazo, incluso llegando a conseguir la nominación a los grammys bajo la categoría de "Mejor álbum de metal". Y es que si nos ponemos a pensar, bandas como Soundgarden o Alice in Chains, nunca encajaron completamente en la categoría grunge. Eran bandas que se inclinaban más hacía un rock pesado, pero que por haber dado sus primeros pasos en Seattle, cayeron en esta categoría.
Voy a realizar una segunda confesión en esta reseña. Nunca fui muy fanático de Soundgarden. No porque no me gustasen. Al contrario. Durante el transcurso de la reseña verán como glorifico a Cornell y recalco mucho el trabajo de los músicos. Pero simplemente no es una banda que escuche regularmente. Es por eso que no me pondré a realizar comparaciones con otros álbumes ni hice un análisis previo muy extenso por el motivo de que no es un terreno por el cual yo me mueva mucho.
Con el análisis de las canciones mi opinión quedará más clara.
Ah perdón, ¿Dije mi opinión? Quise decir nuestra opinión. Nuevamente tenemos el placer de contar con nuestro amigo y colega Diego, de Anfetamina y Rock, para reseñar posiblemente la mejor obra de la banda. Así que sin mucho mas por comentar, vamos con los temas.
RUSTY CAGE
Dosis Metalera: "Rusty Cage" es el primer tema del disco, el cual nos dará una cañera bienvenida. Un punteo de una guitarra con un cautivador efecto aplicado, se encargará de dar el "En sus marcas, listos, ya!" para que la banda comience a sonar en conjunto. Desde temprano, el señor Cornell el empezará a deleitarnos con su inusual registro vocal. Fundamental el papel que desempeña Shepherd en el bajo, quién aportará en muchos momentos del tema una buena dosis de potencia y crudeza para hacer que todo suene más intenso todavía. Muy interesante la sección que comienza en el minuto 2:52 donde se da una combinación de Grunge con unos pequeños toques de Djent. Excelente el grito de Cornell hacía el final con ese feedback de guitarra de fondo que dará cierre a este primer track del álbum.
Anfetamina & Rock: Sin tiempo para tanteos previos explota en nuestra mente "Rusty Cage" de la mano de un estelar Riff de Thayil que sirve de entrada para la furiosa voz de Cornell, que poco a poco va desgañitándose más hasta terminar de destrozar su garganta en el estribillo, uno de los más grandes de la historia de esta banda. Recuerdo escuchar esta canción una y otra vez siempre que jugaba al GTA San Andreas y sintonizaba la cadena Radio X.
OUTSHINED
Dosis Metalera: Un tema que recientemente fue interpretado por la banda Megadeth, a manera de homenaje hacía Chris. Una gran interpetación por parte de Dave y sus colegas aunque bien sabemos que la voz de Mustaine está un poco lejos de llegar a ser lo que fue la de Cornell. Un tema con un main riff muy metalero y pesado de fondo acompañando las estrofas, variará algo en los puentes con un contenido algo mas melódico. "Show me the power child". Si señor! Comienza la demostración de poder. Un riffaso de guitarra calcará la voz de Chris, hasta el punto que el recurre a su voz mas resquebrajada para gritar "OUTSHINED, OUTSHINED, OUTSHINED, OUTSHINED!". Después del segundo estribillo, habrá una pequeña sección algo mas sosegada, siguiendo la base del pre-estribillo. Uno de los mejores temas del disco.
Anfetamina & Rock: Momento de mi canción preferida de Soundgarden. Canción pesadísima con diversas variaciones que se irán sucediendo, con un Chris Cornell brillante que siempre terminará en un estribillo de lo más pegadizo y fiero. El trabajo instrumental es maravilloso, con una compenetración bajo-guitarra cercano al sonido de Black Sabbath, clara influencia para los de Seattle. La letra expresa la necesidad de huir de la vida que nos ha tocado, en busca de la libertad.
SLAVES & BULLDOZERS
Dosis Metalera: Este tema, por un pelo, se lleva el premio a mejor canción. Una solida base rítmica de Cameron y Shepherd antecederá un riff de guitarra, no tan pesado como anteriores o posteriores, pero de los mejores del disco. En este tema, oiremos el mejor trabajo de Cornell al micrófono. Con "Slaves & Bulldozers" Chris despliega su máximo potencial, yendo de una voz limpia y melódica, a una voz mas quebrada que la puta madre, para luego llegar a agudos prácticamente inalcanzables por cualquier mortal. Instrumental, sin mucha ciencia, con licks wah. La última estrofa estará únicamente acompañada por batería, bajo y alguno que otro punteo. Impagables los estribillos de esta canción con Cornell en sus mejores momentos. Me saco el sombrero ante esta obra maestra.
Anfetamina & Rock: Mucho más cercano al sonido de Ozzy y compañía es "Slaves & Bulldozers", una canción que hubiera encajado perfectamente en el predecesor "Louder Than Love". Canción potente, especialmente por Cornell y su cambiante voz, capaz de llegar a notas agudas y graves como si fuera pan comido. una de las mejores interpretaciones que podrás escuchar en este disco y, seguramente, en toda la discografía de Soundgarden.
JESUS CHRIST POSE
Dosis Metalera: Lastimosamente solo un tema puede llevarse el premio a mejor canción. Pero fucking "Jesus Christ Pose"... Esta canción no se queda atrás. Nuevamente Soundgarden saca a relucir su costado metalero con este canción con ese riff muteado alternate-picking que acompaña durante todo el tema. El estilo de canto en esta oportunidad me trae muchas reminiscencias de Ronnie James Dio por la forma en la que escupe cada linea Cornell. Otro de sus mejores trabajos al micrófono. El característico punteo de este track transitará el camino hasta el final de la misma, donde se irá sumando una especie de feedback para finalizar con este temaso.
Anfetamina & Rock: El gran clásico del disco. Una canción muy polémica tanto por su letra, crítica con los falsos ídolos y la hipocresía existente, como por su videoclip, en el que usaban símbolos cristianos, lo que derivó en la censura de la MTV. Una canción que en un principio no siempre se digiere con facilidad, pero que termina gustando a todo rockero que se precie por el papel vocal de Cornell y por la variedad de Riffs que Thayil tenía preparados. Temazo!
FACE POLLUTION
Dosis Metalera: Después de tres temasos con aires similares pero cargados de calidad, llega un potente golpe de adrenalina como "Face Pollution". Con un tempo algo mas veloz que "Rusty Cage", esta canción concreta y concisa, servirá como una especie de liberadora de tensiones, después de todo lo escuchado y todo lo que resta por oir aún. Excelente el trabajo de sincronización que realizan los instrumentos de cuerdas con la batería, para que luego se escuchen los aullidos desaforados de Chris, disparando "FACE POLLUTION". Un tema muy divertido y muy bien situado casi en la mitad de este álbum.
Anfetamina & Rock: Era obvio que Soundgarden y, en general, el Grunge se nutrieron también del sonido del Punk, y "Face Pollution" es gran prueba de ello. Canción acelerada, muy lejos de bajar las pulsaciones del álbum. Buena canción que destaca, especialmente, en el instrumental intermedio que se extiende hasta el final de la canción.
SOMEWHERE
Dosis Metalera: Por supuesto que debemos dar por sentado que no todas las canciones dentro de un disco pueden ser maravillosas. "Somewhere" es el claro ejemplo de un tema que no es para nada malo, pero que al lado de bestias como "Outshined" o "Jesus Christ Pose" queda algo relegado. Nuevamente un tema en el cual el bajo de Shepherd se siente más potente que nunca. Hay una peculiaridad muy grande y que en este momento no puedo pensar en ningún otro tema que haya utilizado este recurso. Faltando un segundo de canción la canción comienza a inclinarse hacia un fade-out, dándonos a todos a entender que a la canción no le queda mucho tiempo de vida. Sin embargo, el volumen comenzará a subir hasta adoptar más o menos la intensidad original del tema, para luego terminar de una manera tradicional.
Anfetamina & Rock: Podría incluirse
dentro de esa lista de "canciones que me van a gustar desde el primer
segundo". Canción de buen Grunge, con un superlativo Cornell en el
micrófono que sigue optando por varias su registro en cada tema, incluyendo
algunos gritos que a más de uno nos hubiera costado perder la voz para siempre.
Me encanta "Somewhere", pese a no ser un superclásico, por su
frescura y su atípico y variado sonido.
SEARCHING WITH MY GOOD EYE CLOSED
Dosis Metalera: Uno de los temas mas extensos del álbum. Después de una intro con una parte hablada, una guitarra distorsionada in crescendo, una especie de pad, y un gritaso por parte de Chris, comenzara un tema a tempo bastante ralentizado con un riff algo "sabbathesco" de fondo. De lo mas flojo del disco. No está a la altura de temas anteriores. Cuenta con poca variedad y, si bien posee buen material de guitarra lead por parte de Thayil y la voz despampanante de Chris, es un tema con una introducción innecesariamente larga y una estructura general que no termina de cuadrarme.
Anfetamina & Rock: Podría incluirse dentro de esa lista de "canciones que me van a gustar desde el primer segundo". Canción de buen Grunge, con un superlativo Cornell en el micrófono que sigue optando por varias su registro en cada tema, incluyendo algunos gritos que a más de uno nos hubiera costado perder la voz para siempre. Me encanta "Somewhere", pese a no ser un superclásico, por su frescura y su atípico y variado sonido.
ROOM A THOUSAND YEARS WIDE
Dosis Metalera: Un grito rabioso de Cornell acompañado de uno de los riffs mas pesados del disco, darán comienzo a otra de las joyas de este LP. Brillante el trabajo de Cameron en esta canción, en especial las secciones donde utiliza el ride y juega con las aperturas y demás platillos. Nuevamente Cornell nos deleita con sus gritasos y aunque la estructura de la canción en si es bastante sencilla, para el final de la misma nos encontraremos con un tempo mas acelerado y con la aparición de nada más y nada menos que un saxofón! Esta combinación de elementos volverá este final, uno de los mejores desenlaces del disco.
Anfetamina & Rock: ¡Vaya derroche de energía! Riff distorsionados y cargados de maldad azotan nuestros oídos y nos obligan a mover la cabeza hasta el final de la canción. Si buscas en el diccionario "grunge", seguramente te aparezca "Room For A Thousand Years Wide" como una acepción.
MIND RIOT
Dosis Metalera: Un tema muy diferente. En lineas generales, una canción mas tranquila y bastante atípica para lo que es el estilo de Soundgarden. El tema en ningún momento se va allá arriba. Por lo general persiste la calma y los instrumentos funcionan como un acompañamiento para la voz de Cornell. Notaremos la ausencia de riffs pesados y la importancia que en este caso, la banda le da al trabajo melódico, con todos los punteos que acompañan al tema. No es de lo mejor del álbum, pero sin lugar a duda algo que aporta algo nuevo al álbum.
Anfetamina & Rock: Mucho más cercana
al sonido de Seattle. Canción pausada en la que la voz de Cornell se asemeja
más de la cuenta a la de Robert Plant. Para los lectores y oyentes que se estén
iniciando en Soundgarden, tal vez esta canción necesite un par de escuchas,
pero pronto te darás cuenta de su calidad.
DRAWING FLIES
Dosis Metalera: Volvemos con el Soundgarden más potente. Esta vez incorporando a la distorsión y base pesada, una pequeña cuota de blues. Canción de corta duración, alcanzando apenas la marca de los 2:26. Espectacular la parte del 1:41 donde solamente la batería y el bajo proporcionan una firme base para que Cornell cante arriba. Es difícil que un tema de tan poca duración como "Drawing Flies" pueda ser considerado como una obra maestra. Pero no podemos negar una cosa. Este es un tema divertido. Y entre tanta calidad, se necesita de vez en cuando, una que otra distensión.
Anfetamina &
Rock: ¡BOUM! Toma metralla jajajaja. Señora creación
de Soundgarden. Thayil no se deja en la reserva ninguna bala y abre fuego a
diestro siniestro, creando una rabiosa
composición cargada de violencia y emoción hasta el final. Poco se suele hablar
de la atronadora base de bajo que Ben Shepherd creó para esta canción, gozando
de momentos de solista. IMPRESIONANTE!
HOLY WATER
Dosis Metalera: Para esta altura, estamos familiarizados con este tipo de estructura para los temas lentos. Estrofa con main riff pesado y estribillo mas melodioso. Esto es exactamente lo que nos trae este undécimo tema "Holy Water". Teniendo tantos temas de este estilo dentro de este disco, pocas cosas puedo destacar de este track. El trabajo a dos guitarras es bastante bueno, la batería de Cameron no se queda atrás, y por supuesto, por millonésima vez, destaco la voz de Cornell. Junto a "Searching with my eye closed" de lo más flojo del disco.
Anfetamina & Rock: He tocado acero
menos sólido que "Holy Water". No presenta grandes variaciones, pero
tampoco las necesita para ser un tema de obligatoria escucha. Ese estribillo se
convierte poco a poco en una droga de la que necesitas abastecerte durante toda
tu vida, al menos una vez al día. El solo de Thayil suena muy similar a algunos
de Iommi.
NEW DAMAGE
Dosis Metalera: Llegamos al final de este
Badmotorfinger y la encargada de despedirnos es "New Damage". Y voy a decir lo siguiente. Inmejorable final. Un tema tan lento y tan pesado que tranquilamente podría adjudicársele a un conjunto de Doom Metal. El solo de Thayil es formidable, y a pesar da lo mejor de si en este disco, este solo con mezclas de shredding con wah acompañadas de de fast-pickings insanos, más o menos compensan por la ausencia de solos en temas anteriores. Después de haber dicho este once veces, lo voy a repetir una doceava. Dios mio Chris!!! Y llegando al final un pequeño punteo se encargará de decirnos "Hasta acá llegamos, gracias por escuchar
Badmotorfinger" cerrando de esta manera con este pedazo de LP.
Anfetamina & Rock: Final de lujo. La
canción más "sabbathica" de todo el disco baja el telón del álbum.
Thayil vuelve a transformarse en Iommi y construye poco a poco una canción que
recuerdan a los primeros álbumes de Sabbath o al primero de Led Zeppelin. Esta
es de mis preferidas de todo el LP, y me sobran los motivos para ello.
Nota Final
0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA:36/40
Badmotorfinger es un 36/40. Es LA escucha obligada que todo rockero debe realizar para saber de que se trata lo que popularmente se conoce como grunge. Antes de condecorar trabajos como el Nevermind, uno debería abrir la cabeza e investigar un poco las joyas que esconde este género. Que en paz descanse Chris Cornell.
Diego, como siempre un placer trabajar con usted! Atención, que se vienen nuevas reseñas en colaboración con Anfetamina & Rock, así que a no perdernos el rastro!
El pasado 7 de Junio, el álbum Phantom Antichrist de Kreator cumplía cinco años. Para quienes sean habituales seguidores de nuestra página, y aquellos que en un pasado acostumbrasen visitar nuestro desahuciado canal de Youtube (Dosis Metalera), habrán escuchado en mi reseña del trabajo más reciente de los alemanes Gods of Violence, que Kreator es mi banda favorita. No me pondré a explicar mi favoritismo por Petrozza y compañía esta vez, ya que en mi video-reseña del Gods of Violence hay bastante desarrollo de diversas cosas acerca de la banda. Lo que si voy a repetir y recalcar, son las tres etapas por las que la agupación transitó a lo largo de su carrera.
Phantom Antichrist es un 40/40. Honestamente no puedo explicar con palabras lo que cambió mi vida este disco. Y no puedo darle más nota porque puse el límite en 40. Pero creanme que este álbum es merecedor del galardón más exorbitante de la historia. Comprendo que es metal extremo y que no es un disco para muchos oídos. Pero sin tan solo el mundo se tomase un tiempo para escuchar el trabajo de producción y las composiciones de este LP, podrían reconocer el genio que se esconde en el señor Mille Petrozza. Probablemente sea la última reseña de Kreator que vean por acá. Me es muy difícil analizar álbumes de la banda sin que emerga mi lado fanatico. Y por más que no parezca estoy analizando el disco objetivamente! ¿Cómo voy a ponerle menos nota? Si es brillante de pies a cabeza! Sin embargo, sentía como una obligación reseñar este disco. Phantom Antichrist es hasta el día de la fecha 7/6/17 mi álbum favorito de todos los tiempos y Mille Petrozza siempre será, hasta que llegue alguien superior, mi única deidad. Este álbum es una ESCUCHA OBLIGADA.
