Crítica: Slayer-Seasons in the Abyss

Finalmente, después de mucho tiempo, el único integrante de los "Big 4" que faltaba reseñar en el blog, aparece este 6 de Junio de 2017, día en el que Tom Araya, bajista y vocalista de la banda Slayer cumple 56 años de edad.

Seasons in the Abyss es el álbum en cuestión del día de hoy y hay diversas razones por el cual elegimos este álbum para festejar el cumpleaños de Araya. En primer lugar, es el disco que marcó el final de la época dorada de la banda. Desde aquel oscuro Show no Mercy, editado en el año 1983, hasta este meticulosamente trabajado "Estaciones en el abismo", lanzado para Octubre de 1990, estos pioneros del Thrash americano supieron deleitarnos con una serie de entregas que rozan la suntuosidad. ¿Por qué decimos que la época de obras cumbres de la banda abarca únicamente un período de siete años? ¿Qué ocurre con el resto de sus entregas?

Como todos bien sabemos, la década del noventa no fue la mejor amiga del metal y muchísimo menos de géneros extremos como el Thrash. Si bien 1990 fue un año que vio grandísimas obras de arte, (Cowboys from Hell, Painkiller, Rust in Peace, etc) la música en general comenzó a apuntar hacía una nueva dirección. Con Divine Intervention, Slayer intentó desafiar la popularidad del Grunge, y recordarle al mundo el impacto que álbumes como el Hell Awaits o incluso el mismísimo Reign in Blood habían tenido para la música. Pero para la desilusión de muchos, Divine Intervention fue fruto de composiciones mal pensadas y pobremente ejecutadas. Ni que hablar de la aberración que sería el trabajo de la banda de 1998 Diabolus in Musica, donde el conjunto se adentró en un terreno experimental del que afortunadamente supo salir a tiempo, porque de haber continuado de esa manera King y los muchachos no habrían vuelto a ver la luz del día. Por suerte los thrasheros pudieron remontar vuelo con su God Hates us All, aunque un vuelo de no demasiada altitud. Es hasta el día que su último trabajo Repentless se mantiene como uno más del montón. Con un par buenas canciones, pero que no se acerca ni a lamerle las suelas a los Slayer de 1980.

Seasons in the Abyss, de no ser por el Reign in Blood (joya que es superada por muy pocos trabajos), sería discutiblemente el mejor trabajo de la banda. Combina perfectamente los elementos de enojo y agresión de aquel Reign in Blood con aquellas tonalidades mas variadas de un técnico y más pausado South of Heaven. Para este LP, el señor Tom Araya habría aprendido a "entonar" (jejeje mentira Tom, te queremos). Los riffs y solos de este brutal dúo de guitarras que conformaban el titán Kerry King y el difunto maestro Jeff Hanneman, se volverían prodigiosos vestigios del rock pesado. Sin embargo, el encargado de unir toda esta magia es el único e inigualable Dave Lombardo. El señor Lombardo, quién hasta el Reign in Blood solo era conocido por su velocidad insana y pies metralleta, con South of Heaven y Seasons in the Abyss pudo proyectar su esencia al 100% y sacar a relucir todo su potencial. No solo por los diferentes tempos, sino también por los fills. ¡Los fills! Santo dios. Ya veremos un par de ejemplos en este álbum que denotarán las inmensas aptitudes de este hombre detrás de esos tambores.

En su totalidad, este disco sería uno igual o más oscuro que anteriores. No solo trataría temas satánicos y enviaría mensajes anti-religiosos como en previas obras. Sino que también presentaría varias críticas sociales y temas muy característicos de la lírica del Thrash (recurso que habría comenzado a adoptarse en el South of Heaven) 

Contaremos para esta reseña, una vez más, con el incondicional apoyo de nuestro colega Diego de Anfetamina & Rock, que al igual que yo, es la primera vez que reseña un álbum de estos grandes. Así que sin mas preámbulos, vamos con los temas de este Seasons in the Abyss

WAR ENSEMBLE

Dosis Metalera: Abrimos el LP con un tema con la intensidad y furia del Reign in Blood pero con mucha mas madurez bajo el brazo. Skank beat la mayor parte del tema (si me permiten en esta ocasión, ritmo Slayer la mayor parte del tema). Reconozcámoslo, Slayer es el pionero de este ritmo de batería. Y vaya ritmo. Los gritos de Araya en los estribillos te harán sentir la misma furia que el vocalista chileno al corear su "Sport the War!" "War Support!". Ser amante de los buenos fills viene de la mano de ser amante del señor Lombardo y me saco el sombrero ante él en el minuto 2:11 con ese pedazo de relleno destructivo que funciona como transición para aquel brutal cambio de ritmo con una tormenta de riffs por parte del dúo King/Hanneman. En el minuto 3:25 con un salvaje "WAAAR!" por parte de Araya, nos adentramos en la sección final del tema que contará con una diversidad de ritmos y los solos finales de estos dos colosos de la viola.

SPORT THE WAR!!!!!! WAR SUPPORT!!!
Anfetamina & Rock: Despegamos con la archiconocida "War Ensemble", un clásico de clásicos con el que la banda nos da la bienvenida al mismísmimo infierno y nos anuncia el comienzo de las hostilidades.  Estribillo de primera categoría en el que la batería de Lombardo escupe humo mientras Araya se desgañita gritando la letra que he puesto justo antes del principio del párrafo.
Las guitarras también tienen un gran papel, especialmente pasados los dos minutos, donde se suceden una serie de Riffs apabullantes que derivarán en un breve interludio dirigido por los pausados baquetazos del batería cubano, hasta que Araya grita "WAR!" y se reacelera la marcha el final de este épico track con el que solo hemos empezado.

BLOOD RED

Dosis Metalera: Después de la locura inducida en nuestro sistema tras un devastador "War Ensemble" llega una canción bastante más representativa de este álbum donde podremos identificar numerosos rasgos característicos de aquel sonido que había presentado el South of Heaven. Al ser un tema bastante más lento. Una introducción de aire tenue y lóbrego precede este tempo mid-paced sobre el cual asentará sus bases esta "Sangre Rojo". El punto mas fuerte de este tema se encuentra en el pedazo de solo-fight que se mandan el rubio y el barbudo, con uno ejecutando una solida base riffera mientras que el otro obliga a las cuerdas a chillar. Con apenas unos 2:48 de duración, "Blood Red" se las arregla para proyectar la esencia de este Seasons in the Abyss a la perfección.

Anfetamina & Rock: Tras volvernos loco con la pista inicial, la banda nos presenta "Blood Red", donde opta por un Metal menos rápido, más similar a lo que suena en el South Of Heaven, sin renunciar en ningún momento a la tralla que estas 4 leyendas acostumbraron durante su larga trayectoria. Buenos Riffs, aunque especialmente la batalla de solos de King y Jeff es lo que destaca de las guitarras, con un Araya sobresaliente en el micrófono y con, como siempre, un Dave Lombardo arrollador, y es que el cubano es uno de los mejores baterías del Metal por méritos propios. La letra, lejos del satanismo, denuncia la masacre en la Plaza de Tian’anmen sucedida justo un año antes del lanzamiento del álbum, en plena grabación de este.

SPIRIT IN BLACK

Dosis Metalera: Un tema con algunas revoluciones extra que su antecesor. Se nos presenta un riff con algo más de presencia, ya que acompañará durante gran proporción del tema. Es muy interesante ver como en todas las canciones Lombardo analiza minuciosamente cada riff y juega con cada uno de ellos tras la batería. Sin embargo, el riff que establecía su dominancia sobre la estructura de la composición, en el minuto 2:15 verá un cambio rotundo. El riff de este punto marcará el nacimiento de la locura para "Spirit in Black". Nos quedaremos con este formato de skank/slayer beat hasta finalizar la canción por el cual pasarán desgarradores trabajos vocales por parte de Araya mezclados con riffs sanguinarios y nuevamente excelentes solos llegando al final del tema con ciertos toques clásicos donde sale a brillar la influencia "Maidenesca" de King y Hanneman pero con ese toque de locura que aportaban los americanos.

Anfetamina & Rock: Mi reseña, a título personal, estaría incompleta si no confesara ante los lectores que "Spirit In Black" es una de mis canciones preferidas de todo el LP. Un Riff cargado de fiereza y maldad termina de brillar cuando Lombardo arranca su batería y aparece Tom Araya en estado de plenitud cantando a la perfección una exigente canción que requiere de mucha calidad en su línea vocal. Volveremos a disfrutar de un épico duelo de guitarras entre Kerry y Jeff, con un sonido más melódico. Sin embargo, en el minuto 2:15 todo cambia y el ritmo se convierte en una atronadora tormenta de baquetazos y Riffs a 300km por hora, en la que los solos sí sonarán más thrashers que los primeros que habíamos escuchado en el tema.

EXPENDABLE YOUTH

Dosis Metalera: Volvemos con los clásicos y le toca el turno a la aclamada "Expendable Youth". Retomamos con la premisa que sostiene la incursión de Slayer en ese terreno con tiempos mas ralentizados y oscuros. La introducción contará apenas con el main riff y un bombo marcando los compases hasta que Lombardo dará la señal y entrará con esa robusta base de doble bombo. La pesadez brillará como el alba en las estrofas con ese hi-hat crudo y riff atronador. Con temas de este estilo es donde Lombardo saca a relucir su arsenal de fills a pleno. Los estribillos serán un sinfín alocado de redobles y golpeteos de tambores y con aperturas de hat y manejo de bombo impecables. Los solos en esta ocasión no serán tan frenéticos sino que la técnica utilizada esta vez consistirá en estirar determinadas notas y jugar armónicos, pedal wah y palanca de tremolo. Canción muy recomendada de este Seasons.

Anfetamina & Rock: Más pausada y oscura es "Expendable Youth", un tema que nunca podrá presumir de haber pasado a la historia, y eso que no desmerece en absoluto. La pesadez inicial, muy similar a la del himno con el que nos encontraremos al final del álbum (no quiero desvelar mucho más por ahora), suena muy bien gracias principalmente a la sólida base que constituyen  la batería de Lombardo y el bajo de Araya, aunque las guitarras también tienen mucha responsabilidad aquí. Tal vez se puede criticar un poco más la ausencia de un cambio de ritmo, pero no es en ningún momento una composición "aburrida".  Este tema sirve de antesala para lo que está por venir a continuación...

DEAD SKIN MASK

Dosis Metalera: De no ser por una canción en particular, que veremos más adelante, esta canción podría apaciblemente sentarse en el trono. Siguiendo esta línea de composiciones más lentas, oscuras y pesadez, "Dead Skin Mask" comienza con un riff acompañado de toms y ride, con una voz de fondo que quiera uno o no, provoca escalofríos. La historia va acerca de Ed Gain, popularmente conocido como el carnicero de Plainfield, un asesino que construía prendas de vestir, sillones, muebles,etc con pieles de sus víctimas. Con una estrofa muy similar a "Expendable Youth" esta canción converge en varios puntos con la misma, pero es superior por los siguientes motivos. Empezamos con la magia en el minuto 2:00 con la variación del riff principal y eventualmente con aquel grito del chileno Araya en minuto 2:19 que dará paso a estos brillantes solos con speed picking y tapping. Nuevamente batalla de solos al mejor estilo King/Hanneman. En el minuto 3:10 se dará el breakdown y se repetirá el comienzo con una diferencia. En los últimos estribillos podremos escuchar los gritos de una niña. Slayer, si lo que buscabas era darnos miedo con este disco, lo conseguiste. En especial ese feedback de guitarra al final del tema que da a entender que el señor Gain efectivamente ha masacrado a la niña.

Anfetamina & Rock: Proseguimos la marcha con una de las grandes balas dentro del arsenal de Slayer. La "máscara de piel muerta" es un enorme tema de estos dioses americanos. Composición oscura, cimentad bajo la solemnidad de las guitarras y de un genio cubano al doble bombo, mientras Araya "el grande" nos cuenta una de las historias de criminales más famosas de la historia. Ed Gein, más conocido como "el carnicero de Plainfield", fue un famoso psicópata que se construyó sus ropas  con las pieles y los restos de sus víctimas y otros muertos que desenterraba durante la noche en varios cementerios.  Sutil guiño al Doom Metal por parte de Slayer.

HALLOWED POINT

Dosis Metalera: Después de tanta lentitud llega un corte thrashero hasta la médula. Riffs a toda velocidad con alternate-picking, con tempos insanos rondando los 230 BPM. Solos desmpampanantes que vuelven ignominioso el intento de no revolear la cabeza de arriba hacia abajo como un energúmeno demoníaco. Brillante el breakdown del minuto 2:15 donde la canción vuelve a construirse con un ritmo más para algo que a continuación funcionará de maravilla

Anfetamina & Rock: Vuelve la agresión, vuelve el mosh,...¡vuelve el Thrash! Supersónico tema en el que de nuevo ese F-22 nacido en Cuba que golpea la batería a una velocidad endiablada. Tampoco se quedan atrás las guitarras, coordinadas como una precisión de cirujano que posteriormente derivará en un nuevo duelo de solos entre ambos pistoleros. Envidio la facilidad de Araya para cantar los versos a tal ritmo sin equivocarse. Es como decir un trabalenguas, pero más complicado aún. Temazo, sí señor.

SKELETONS OF SOCIETY

Dosis Metalera: No sabría distinguir se esto ocurrió motivo de una simple casualidad o de una premeditada causalidad. Pero el final de "Hallowed Point", por la ralentización del final queda enganchado a la perfección con el comienzo de "Skeletons of Society". Hablando ya de el tema en cuestión podría tranquilamente ser un "Expendable Youth main riff version 2.0" ya que las diferencias entre ambos son minúsculas. Vale la pena señalar el contraste en el estribillo que se da entre la voz rabiosa de Araya y aquella voz calma que recita las lineas en forma de dialogo. Nuevamente una canción con riffs muy completos y diversidad, algunos más simples, otros más complejos, pero efectivos al fin.

Anfetamina & Rock: Otra de esas canciones que merecen más atención y valoración de la que han recibido. La apisonadora vuelve a pasar sobre nosotros con una pausa y un acierto enormes. No hay grandes acelerones, pero sí un constante martilleo que nos va golpeando progresivamente la mente. Toda la banda sigue a un altísimo nivel, destacando de nuevo el poderío de Araya en los puentes y en el estribillo, en el cual dobla su voz. La letra nos presenta un mundo completamente destruido, en el cual ya no existen desigualdades, ni dominadores, ni dominados (El rico se convierte en mendigo y los tontos se convierten en sabios”). Me sobran los motivos para defender que este disco de Slayer merece la máxima nota.

TEMPTATION

Dosis Metalera: Vuelve el thrash y vuelve la insania. Sin embargo, a diferencia de "Hallowed Point", "Temptation" será un corte que pasará por muchos ritmos. Tempo medio, Skank Beat, y ritmos muuy lentos. Atención a los fills de Lombardo en el 2:15 y en el 2:26. Puta madre el fill del minuto 3:00. Para no perderse. Cerramos este tema con otro grito bestial por parte del chileno escupiendo "Far Beyond Death!!"

Anfetamina & Rock: Como un círculo vicioso, vuelve la esencia del Thrash a resucitar ante nosotros. Grandes guitarras, gran batería, gran bajo, pero el que se lleva más elogios es Mr. Araya, quien cantará a dos voces los versos, resultando uno de los momentos más creativos. Puede que como bajista, el chileno no sea un superdotado, pero con el micrófono es perfecto para el Thrash. El instrumental es caviar para nuestros oídos, con una sucesión de Riffs distorsionados que terminarán en los baquetazos de Lombardo.  Trallazo contundente.

BORN OF FIRE

Dosis Metalera: MÁS THRASH!!!! Antes de llegar a la joya de este LP, Slayer decide entregarnos otra pieza que provoque devastaciones en nuestras cavidades craneales. La fórmula es bastante clara y tiene un nombre. Me gusta llamarla "Formula Raining Blood". Y mierda que estos temas se les dan bien. Son temas que uno desde un primer instante, incluso sin escuchar la voz inimitable de Araya, permiten a cualquier metalero adivinar el artista en cuestión. Canción bastante plana, sin muchas variaciones, pero que logrará ponernos locamente locos. Gritaso de Araya al final con su "BORN OF FIRE!!!!".

Anfetamina & Rock: Thrash puro y duro, sin ataduras ni innovaciones. Slayer en este ámbito son como un delantero centro de mucha calidad, nunca fallan. Explosiva creación de Kerry King, con aportaciones líricas de Jeff, que nos acerca al glorioso final del disco. Vaya temazo va a bajar el telón...

SEASONS IN ABYSS

Dosis Metalera: Escribiendo los nueve temas anteriores solo podía pensar en una cosa. Llegar al décimo. Anfeta se que usted también. Mucha gente sostiene que EL tema de Slayer es "Angel of Death". Y estoy de acuerdo. "Angel of Death" está en el top 5 de canciones de metal de todos los tiempos y es prácticamente imposible de superar. Pero "Seasons in the Abyss". DIOOOSS. Estaciones en el abismo es la perfección hecha canción. Contando con una primera parte de poco más de 1:40, con secciones de guitarra limpia, guitarra sucia, y una lección de batería 101, pasamos a ese riff bestial donde comenzaremos a sincopar nuestra cabeza a este tempo bestial. "Close your eyes, look deep in your soul, step outside yourself and let your mind go" Estribillo memorable e introducido en la biblia metalera desde su creación. A partir del 3:50 comenzaremos con el instrumental más maravilloso de todo el disco. Los solos de esta canción, no se porque motivo, me traen reminiscencias del "Seventh Son of a Seventh Son" de Iron Maiden. Luego en el 4:30 comenzará esa sección mas melodiosa con tapping agregado en ciertos puntos que aportaran una dosis extra de majestuosidad a la magia. Esta canción es brillante en todos sus aspectos.

Anfetamina & Rock: Llega el tema. Una de las principales causas por las que me gusta Slayer es por la canción que dio nombre a este LP. No, no hay Thrash desenfrenado, sino una mezcla de la esencia de Black Sabbath, padres del Heavy Metal, con claras influencias orientales y algunas pizcas del Thrash que estos 4 músicos abanderaron junto a otras  bandas de la escena americana. Oscura canción en la que todo suena PERFECTO. Las guitarras (ojo a la inclusión de arpegios acústicos y al solo con tapping), Araya al bajo y cantando enrabietado y, por último, el héroe de esta canción, Mr. Dave "fuckin' " Lombardo, quien hace maravillas con su batería, desplegando un peligroso armamento de golpes diferentes que vuelven a demostrar por qué es uno de los mejores percusionistas del Metal. Canciones como esta me hacen sentir orgulloso de ser metalero, de conocer a Slayer y de haber creado este Blog.

Nota Final
0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA:39/40

Seasons in the Abyss es un 39/40. No hay excusa posible que exima a un metalero de escuchar este disco. Con este LP Slayer logró combinar maravillosamente la rapidez y locura del Raining Blood, con la técnica y ritmos alternados del South of Heaven. Sinceramente es muy difícil quedarse con un trabajo de Slayer ya que la santa trinidad de la banda (Raining, South y Seasons) es sensacional. Pero si tuviera que elegir un disco completitud, elegiría el LP reseñado el día de hoy. Lamentablemente seria la última joya auténtica que la banda nos brindaría en su carrera. Pero mierda que se mandaron un álbum eh.


Como siempre un placer Diego, y les ruego a todos que una vez terminados con esta reseña se dirijan al blog de mi buen colega Anfetamina & Rock con quién tendremos el placer de colaborar nuevamente este viernes 9 de Junio así que manténganse alerta.


PD: Feliz cumpleaños 56 señor Araya! Gracias por brindarnos tanto material para molestar a nuestros vecinos!

Crítica: Soundgarden-Badmotorfinger

El 18 de Mayo de este 2017, nos enterábamos de una de las noticias más tristes en varios años. Chris Cornell, vocalista y líder de las bandas Temple of the Dog, Audioslave y Soundgarden, había sido hallado muerto en una habitación de hotel. Poco tardo en confirmarse la causa de su fallecimiento. Cornell se había quitado la vida colgándose en el baño de su habitación.

Hemos visto a muchas leyendas partir con los años, y me duele en el alma decirlo pero muchos de los músicos que amamos y que supieron introducirnos a la música que forma parte de nuestras vidas día a día, han pasado al otro lado y lamentablemente no falta mucho para la partida de otros más. Pero, ¿Por qué la muerte de Chris Cornell es de tanta relevancia?

Como la mayoría de ustedes debe saber, hacía fines de la década del 80, en el estado de Washington, precisamente en la ciudad de Seattle, comenzaba a surgir un nuevo movimiento musical. El Grunge. Un género cuya interpretación siempre fue algo ambigua, pero podemos coincidir en que es un estilo que toma fuertes influencias del hard-rock, punk, metal, alternativo, entre otros. Sin embargo, hasta el año 1991, con la publicación del álbum Nevermind de la banda Nirvana, este género permanecía como un misterio. Lo cual es una total y completa injusticia. Voy a ser completamente sincero, al fin y al cabo esto es un blog y para que sirve un blog sino para expresarse. Nirvana fue una banda talentosa por supuesto, pero también fue el grupo mas sobrevalorado de la historia. Se lo que muchos estarán pensando. "Hijo de puta Dosis, si Nirvana fue una banda que definió un género y influenció a millares de bandas". Puede haber influenciado a muchas bandas si, pero ¿Definió un género? ¿En serio? Nevermind no definió ningún género señores. Kurt Cobain puede haber sido un hombre talentoso (aunque no nos pasemos). Pero mucha gente parece olvidar, que en ese mismo 1991, salía un pequeño álbum a la venta. El Badmotorfinger. ¿Les suena?

Badmotorfinger es el tercer álbum de la banda Soundgarden, luego de un buen debut con su Ultramega OK, producido de manera independiente, y su primer trabajo profesional, Louder than Love. Este LP sería el que marcaría un antes y un después en la carrera de la banda. Cornell se traía un trabajo mucho más metálico bajo el brazo, incluso llegando a conseguir la nominación a los grammys bajo la categoría de "Mejor álbum de metal". Y es que si nos ponemos a pensar, bandas como Soundgarden o Alice in Chains, nunca encajaron completamente en la categoría grunge. Eran bandas que se inclinaban más hacía un rock pesado, pero que por haber dado sus primeros pasos en Seattle, cayeron en esta categoría.

Voy a realizar una segunda confesión en esta reseña. Nunca fui muy fanático de Soundgarden. No porque no me gustasen. Al contrario. Durante el transcurso de la reseña verán como glorifico a Cornell y recalco mucho el trabajo de los músicos. Pero simplemente no es una banda que escuche regularmente. Es por eso que no me pondré a realizar comparaciones con otros álbumes ni hice un análisis previo muy extenso por el motivo de que no es un terreno por el cual yo me mueva mucho.
Con el análisis de las canciones mi opinión quedará más clara.

Ah perdón, ¿Dije mi opinión? Quise decir nuestra opinión. Nuevamente tenemos el placer de contar con nuestro amigo y colega Diego, de Anfetamina y Rock, para reseñar posiblemente la mejor obra de la banda. Así que sin mucho mas por comentar, vamos con los temas.

RUSTY CAGE

Dosis Metalera: "Rusty Cage" es el primer tema del disco, el cual nos dará una cañera bienvenida. Un punteo de una guitarra con un cautivador efecto aplicado, se encargará de dar el "En sus marcas, listos, ya!" para que la banda comience a sonar en conjunto. Desde temprano, el señor Cornell el empezará a deleitarnos con su inusual registro vocal. Fundamental el papel que desempeña Shepherd en el bajo, quién aportará en muchos momentos del tema una buena dosis de potencia y crudeza para hacer que todo suene más intenso todavía. Muy interesante la sección que comienza en el minuto 2:52 donde se da una combinación de Grunge con unos pequeños toques de Djent. Excelente el grito de Cornell hacía el final con ese feedback de guitarra de fondo que dará cierre a este primer track del álbum.

Anfetamina & Rock: Sin tiempo para tanteos previos explota en nuestra mente "Rusty Cage" de la mano de un estelar Riff de Thayil que sirve de entrada para la furiosa voz de Cornell, que poco a poco va desgañitándose más hasta terminar de destrozar su garganta en el estribillo, uno de los más grandes de la historia de esta banda. Recuerdo escuchar esta canción una y otra vez siempre que jugaba al GTA San Andreas y sintonizaba la cadena Radio X.

OUTSHINED

Dosis Metalera: Un tema que recientemente fue interpretado por la banda Megadeth, a manera de homenaje hacía Chris. Una gran interpetación por parte de Dave y sus colegas aunque bien sabemos que la voz de Mustaine está un poco lejos de llegar a ser lo que fue la de Cornell. Un tema con un main riff muy metalero y pesado de fondo acompañando las estrofas, variará algo en los puentes con un contenido algo mas melódico. "Show me the power child". Si señor! Comienza la demostración de poder. Un riffaso de guitarra calcará la voz de Chris, hasta el punto que el recurre a su voz mas resquebrajada para gritar "OUTSHINED, OUTSHINED, OUTSHINED, OUTSHINED!". Después del segundo estribillo, habrá una pequeña sección algo mas sosegada, siguiendo la base del pre-estribillo. Uno de los mejores temas del disco.

Anfetamina & Rock: Momento de mi canción preferida de Soundgarden. Canción pesadísima con diversas variaciones que se irán sucediendo, con un Chris Cornell brillante que siempre terminará en un estribillo de lo más pegadizo y fiero. El trabajo instrumental es maravilloso, con una compenetración bajo-guitarra cercano al sonido de Black Sabbath, clara influencia para los de Seattle. La letra expresa la necesidad de huir de la vida que nos ha tocado, en busca de la libertad.

SLAVES & BULLDOZERS

Dosis Metalera: Este tema, por un pelo, se lleva el premio a mejor canción. Una solida base rítmica de Cameron y Shepherd antecederá un riff de guitarra, no tan pesado como anteriores o posteriores, pero de los mejores del disco. En este tema, oiremos el mejor trabajo de Cornell al micrófono. Con "Slaves & Bulldozers" Chris despliega su máximo potencial, yendo de una voz limpia y melódica, a una voz mas quebrada que la puta madre, para luego llegar a agudos prácticamente inalcanzables por cualquier mortal. Instrumental, sin mucha ciencia, con licks wah. La última estrofa estará únicamente acompañada por batería, bajo y alguno que otro punteo. Impagables los estribillos de esta canción con Cornell en sus mejores momentos. Me saco el sombrero ante esta obra maestra.

Anfetamina & Rock: Mucho más cercano al sonido de Ozzy y compañía es "Slaves & Bulldozers", una canción que hubiera encajado perfectamente en el predecesor "Louder Than Love". Canción potente, especialmente por Cornell y su cambiante voz, capaz de llegar a notas agudas y graves como si fuera pan comido.  una de las mejores interpretaciones que podrás escuchar en este disco y, seguramente, en toda la discografía de Soundgarden.

JESUS CHRIST POSE

Dosis Metalera: Lastimosamente solo un tema puede llevarse el premio a mejor canción. Pero fucking "Jesus Christ Pose"... Esta canción no se queda atrás. Nuevamente Soundgarden saca a relucir su costado metalero con este canción con ese riff muteado alternate-picking que acompaña durante todo el tema. El estilo de canto en esta oportunidad me trae muchas reminiscencias de Ronnie James Dio por la forma en la que escupe cada linea Cornell. Otro de sus mejores trabajos al micrófono. El característico punteo de este track transitará el camino hasta el final de la misma, donde se irá sumando una especie de feedback para finalizar con este temaso.

Anfetamina & Rock: El gran clásico del disco. Una canción muy polémica tanto por su letra, crítica con los falsos ídolos y la hipocresía existente, como por su videoclip, en el que usaban símbolos cristianos, lo que derivó en la censura de la MTV. Una canción que en un principio no siempre se digiere con facilidad, pero que termina gustando a todo rockero que se precie por el papel vocal de Cornell y por la variedad de Riffs que Thayil tenía preparados. Temazo!

FACE POLLUTION

Dosis Metalera: Después de tres temasos con aires similares pero cargados de calidad, llega un potente golpe de adrenalina como "Face Pollution". Con un tempo algo mas veloz que "Rusty Cage", esta canción concreta y concisa, servirá como una especie de liberadora de tensiones, después de todo lo escuchado y todo lo que resta por oir aún. Excelente el trabajo de sincronización que realizan los instrumentos de cuerdas con la batería, para que luego se escuchen los aullidos desaforados de Chris, disparando "FACE POLLUTION". Un tema muy divertido y muy bien situado casi en la mitad de este álbum.

Anfetamina & Rock: Era obvio que Soundgarden y, en general, el Grunge se nutrieron también del sonido del Punk, y "Face Pollution" es gran prueba de ello. Canción acelerada, muy lejos de bajar las pulsaciones del álbum. Buena canción que destaca, especialmente, en el instrumental intermedio que se extiende hasta el final de la canción.

SOMEWHERE

Dosis Metalera: Por supuesto que debemos dar por sentado que no todas las canciones dentro de un disco pueden ser maravillosas. "Somewhere" es el claro ejemplo de un tema que no es para nada malo, pero que al lado de bestias como "Outshined" o "Jesus Christ Pose" queda algo relegado. Nuevamente un tema en el cual el bajo de Shepherd se siente más potente que nunca. Hay una peculiaridad muy grande y que en este momento no puedo pensar en ningún otro tema que haya utilizado este recurso. Faltando un segundo de canción la canción comienza a inclinarse hacia un fade-out, dándonos a todos a entender que a la canción no le queda mucho tiempo de vida. Sin embargo, el volumen comenzará a subir hasta adoptar más o menos la intensidad original del tema, para luego terminar de una manera tradicional.

Anfetamina & Rock: Podría incluirse dentro de esa lista de "canciones que me van a gustar desde el primer segundo". Canción de buen Grunge, con un superlativo Cornell en el micrófono que sigue optando por varias su registro en cada tema, incluyendo algunos gritos que a más de uno nos hubiera costado perder la voz para siempre. Me encanta "Somewhere", pese a no ser un superclásico, por su frescura y su atípico y variado sonido.

SEARCHING WITH MY GOOD EYE CLOSED

Dosis Metalera: Uno de los temas mas extensos del álbum. Después de una intro con una parte hablada, una guitarra distorsionada in crescendo, una especie de pad, y un gritaso por parte de Chris, comenzara un tema a tempo bastante ralentizado con un riff algo "sabbathesco" de fondo. De lo mas flojo del disco. No está a la altura de temas anteriores. Cuenta con poca variedad y, si bien posee buen material de guitarra lead por parte de Thayil y la voz despampanante de Chris, es un tema con una introducción innecesariamente larga y una estructura general que no termina de cuadrarme.

Anfetamina & Rock: Podría incluirse dentro de esa lista de "canciones que me van a gustar desde el primer segundo". Canción de buen Grunge, con un superlativo Cornell en el micrófono que sigue optando por varias su registro en cada tema, incluyendo algunos gritos que a más de uno nos hubiera costado perder la voz para siempre. Me encanta "Somewhere", pese a no ser un superclásico, por su frescura y su atípico y variado sonido.

ROOM A THOUSAND YEARS WIDE

Dosis Metalera: Un grito rabioso de Cornell acompañado de uno de los riffs mas pesados del disco, darán comienzo a otra de las joyas de este LP. Brillante el trabajo de Cameron en esta canción, en especial las secciones donde utiliza el ride y juega con las aperturas y demás platillos. Nuevamente Cornell nos deleita con sus gritasos y aunque la estructura de la canción en si es bastante sencilla, para el final de la misma nos encontraremos con un tempo mas acelerado y con la aparición de nada más y nada menos que un saxofón! Esta combinación de elementos volverá este final, uno de los mejores desenlaces del disco.

Anfetamina & Rock: ¡Vaya derroche de energía! Riff distorsionados y cargados de maldad azotan nuestros oídos y nos obligan a mover la cabeza hasta el final de la canción. Si buscas en el diccionario "grunge", seguramente te aparezca "Room For A Thousand Years Wide" como una acepción.

MIND RIOT

Dosis Metalera: Un tema muy diferente. En lineas generales, una canción mas tranquila y bastante atípica para lo que es el estilo de Soundgarden. El tema en ningún momento se va allá arriba. Por lo general persiste la calma y los instrumentos funcionan como un acompañamiento para la voz de Cornell. Notaremos la ausencia de riffs pesados y la importancia que en este caso, la banda le da al trabajo melódico, con todos los punteos que acompañan al tema. No es de lo mejor del álbum, pero sin lugar a duda algo que aporta algo nuevo al álbum.

Anfetamina & Rock: Mucho más cercana al sonido de Seattle. Canción pausada en la que la voz de Cornell se asemeja más de la cuenta a la de Robert Plant. Para los lectores y oyentes que se estén iniciando en Soundgarden, tal vez esta canción necesite un par de escuchas, pero pronto te darás cuenta de su calidad. 

DRAWING FLIES

Dosis Metalera: Volvemos con el Soundgarden más potente. Esta vez incorporando a la distorsión y base pesada, una pequeña cuota de blues. Canción de corta duración, alcanzando apenas la marca de los 2:26. Espectacular la parte del 1:41 donde solamente la batería y el bajo proporcionan una firme base para que Cornell cante arriba. Es difícil que un tema de tan poca duración como "Drawing Flies" pueda ser considerado como una obra maestra. Pero no podemos negar una cosa. Este es un tema divertido. Y entre tanta calidad, se necesita de vez en cuando, una que otra distensión.

Anfetamina & Rock: ¡BOUM! Toma metralla jajajaja. Señora creación de Soundgarden. Thayil no se deja en la reserva ninguna bala y abre fuego a diestro  siniestro, creando una rabiosa composición cargada de violencia y emoción hasta el final. Poco se suele hablar de la atronadora base de bajo que Ben Shepherd creó para esta canción, gozando de momentos de solista. IMPRESIONANTE!

HOLY WATER

Dosis Metalera: Para esta altura, estamos familiarizados con este tipo de estructura para los temas lentos. Estrofa con main riff pesado y estribillo mas melodioso. Esto es exactamente lo que nos trae este undécimo tema "Holy Water". Teniendo tantos temas de este estilo dentro de este disco, pocas cosas puedo destacar de este track. El trabajo a dos guitarras es bastante bueno, la batería de Cameron no se queda atrás, y por supuesto, por millonésima vez, destaco la voz de Cornell. Junto a "Searching with my eye closed" de lo más flojo del disco.

Anfetamina & Rock: He tocado acero menos sólido que "Holy Water". No presenta grandes variaciones, pero tampoco las necesita para ser un tema de obligatoria escucha. Ese estribillo se convierte poco a poco en una droga de la que necesitas abastecerte durante toda tu vida, al menos una vez al día. El solo de Thayil suena muy similar a algunos de Iommi. 

NEW DAMAGE

Dosis Metalera: Llegamos al final de este Badmotorfinger y la encargada de despedirnos es "New Damage". Y voy a decir lo siguiente. Inmejorable final. Un tema tan lento y tan pesado que tranquilamente podría adjudicársele a un conjunto de Doom Metal. El solo de Thayil es formidable, y a pesar da lo mejor de si en este disco, este solo con mezclas de shredding con wah acompañadas de de fast-pickings insanos, más o menos compensan por la ausencia de solos en temas anteriores. Después de haber dicho este once veces, lo voy a repetir una doceava. Dios mio Chris!!! Y llegando al final un pequeño punteo se encargará de decirnos "Hasta acá llegamos, gracias por escuchar Badmotorfinger" cerrando de esta manera con este pedazo de LP.

Anfetamina & Rock: Final de lujo. La canción más "sabbathica" de todo el disco baja el telón del álbum. Thayil vuelve a transformarse en Iommi y construye poco a poco una canción que recuerdan a los primeros álbumes de Sabbath o al primero de Led Zeppelin. Esta es de mis preferidas de todo el LP, y me sobran los motivos para ello.  

Nota Final

0-5: Aberrante

6-10:Malo

11-15:Mediocre

16-20:Supera los estándares

21-25:Bueno

26-30:Muy Bueno

31-35:Increible

36-40:ESCUCHA OBLIGADA:36/40

Badmotorfinger es un 36/40. Es LA escucha obligada que todo rockero debe realizar para saber de que se trata lo que popularmente se conoce como grunge. Antes de condecorar trabajos como el Nevermind, uno debería abrir la cabeza e investigar un poco las joyas que esconde este género. Que en paz descanse Chris Cornell. 

Diego, como siempre un placer trabajar con usted! Atención, que se vienen nuevas reseñas en colaboración con Anfetamina & Rock, así que a no perdernos el rastro!

Crítica: Brave New World-Iron Maiden

El pasado Lunes 29 de Mayo, se cumplían 17 años del lanzamiento del Brave New World, duodécimo álbum de estudio de los británicos Iron Maiden. Este es el primer álbum de la banda que contará con tres guitarras, a cargo de Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, quién regresaría a la banda después de 12 largos años, con el Seventh Son of a Seventh Son como último trabajo junto a la agrupación. Si bien la llegada de Smith fue muy importante para rescatar a la doncella del abismo en el que se estaba hundiendo, lo que más ayudó a la banda fue el reingreso del vocalista Bruce Dickinson, quién tras siete años de haber partido, decide volver a juntarse con Harris y los muchachos para grabar este LP.

Brave New World funciona como un claro punto de inflexión para la banda. Después de una de las peores épocas de su carrera, tras haber editado álbumes como The X Factor y Virtual XI, ambos contenedores de muy poco material rescatable y mucho material para el olvido, la doncella supo resurgir de las cenizas y traernos un álbum muy distinto a lo que veníamos escuchando. No solo diferente a los discos con Blaze Bayley al micrófono, sino también a sus grandes éxitos de la década del 80. A pocas bandas puede uno referirse a la hora de analizar complejas melodías, sinfonías y armonías como Maiden. El hecho de agregar una tercera guitarra a la fórmula enriqueció dramáticamente la situación para la agrupación. Este álbum llegaría para marcar el inicio de una nueva etapa para Maiden y dar luz a este estilo más moderno y contemporáneo que la doncella ha adoptado con este LP y puesto en práctica hasta su último trabajo de estudio. Murray, Gers y Smith, son tres guitarristas con estilos muy similares al momento de ejecutar solos, riffs, licks, etc. Algunos lo verán como algo a favor con cada uno complementando a su respectivo compañero, y otros en contra con los tres quitándole posible variedad al trabajo melódico y armónico. Pero una cosa está clara. Estos hombres saben tocar.

Otro aspecto que comenzaría a aparecer mucho en este y más trabajos por venir, es la extensa duración de la composiciones. Para mediados de los noventa, Steve Harris había comenzado a adentrarse en temas con duraciones mas prolongadas. Estas canciones funcionaron como una especie de preludio para los largos cortes que comenzarían a aparecer en el futuro como por ejemplo "When the Wild Wind Blows" o "The Red and the Black". No deniego la existencia de temas largos en el pasado de la banda. Ustedes podrán pensar en "Rime of the Ancient Mariner". ¿Pero que había del otro lado de la balanza? Temas como "Flesh of the Blade" o "Aces High" que contrastaban con canciones de mayor duración. Brave New World es un álbum que alcanza la marca de una hora con seis minutos. Dejando de lado la calidad del material, no se puede negar que la duración es un factor que puede o no jugar en contra al momento de sentarse a escuchar el disco.

Al estar analizando la época post-2000, hay un punto que establece una atroz distinción entre el álbum en cuestión y discos como el Dance of Death o el A Matter of Life and Death. La distribución de las canciones. Este es un asunto al que debe darsele muchísima importancia. Al ser un álbum bastante largo, es prácticamente una obligación que el disco nos permita darnos de vez en cuando un pequeño respiro. En este caso, los temas "The Mercenary" y "The Fallen Angel" son dos pequeños mesías. Al escucharlos podemos tomar una bocanada de aire fresco y prepararnos para continuar con el resto de los temas, que demandan una escucha mucho mas atenta. No pasa lo mismo con "The Wicker Man" porque al ser el primer tema que escuchamos al reproducir el álbum, no cumple el mismo rol que las otras dos canciones. En cambio en el Dance of Death, por poner un ejemplo, la distribución de temas es paupérrima. Todas las canciones superan los cinco minutos de duración, excepto por dos de ellos, ambos de una marca menor a cuatro minutos. Y para la sorpresa de todos, estás dos canciones, son las dos primeras del disco. ¿Cómo debe hacer el oyente para no sentirse por lo menos, algo cansado de la infinita duración que cada canción? Imposible.

Cuidado, ya he mencionado y vuelvo a repetir que esto no tiene nada que ver con la calidad de las canciones. Tomemos al disco The Book of Souls. Personalmente, las canciones largas de Maiden son mi debilidad. Las composiciones extensas son muy de mi agrado, ergo mi fascinación por "el libro de almas". Pero afortunadamente no todos somos iguales en este mundo, y las piezas prolongadas no siempre son las favoritas de todos. Esto no quita, sin importar las preferencias de cada uno, que todo rockero/metalero debe saber apreciar una buena composición musical cuando se le presenta, al igual que desestimar una mala.

Pasemos ahora a ver los tres mejores temas de este Brave New World

Brave New World: Title-track y tercer tema de este trabajo de la doncella. Algo muy interesante que comenzó a incorporar la banda con este disco fue la utilización de guitarra criolla, e introducciones con un estilo mucho mas ambiental para que la voz de Bruce tome absoluto protagonismo en los principios de las canciones. Con "Brave New World" podremos empezar a apreciar el meticuloso trabajo del trío Murray, Smith y Gers con un instrumental de 1:30 donde habrá mucha presencia de solos e incluso armonías a tres guitarras. Un rasgo muy destacable, es que con este álbum la banda arrancó a agregar a las partes instrumentales melodías épicas. En este caso, la misma va desde el minuto 4:49 al 5:21. Un gran tema que nos muestra mucho de este nuevo Maiden.

Blood Brothers: Hasta el día de hoy, con no tantos años de vida como temas anteriores, se mantiene como LA balada de la banda. El bajo de Harris va progresando de manera alucinante en esta canción. Un tema que puede resultar simple a primera vista pero que esconde mucha más complejidad de la que algunos imaginan. Nuevamente melodía épica en el instrumental que va del minuto 3:25 al 3:56. Luego de una sección muy apacible, los instrumentos se irán sumando de a poco, al igual que la intensidad. Después de una última sección instrumental y el estribillo final, Bruce despedirá el tema con las palabras "And if you´re taking a walk through the garden of life". El mensaje de la banda es uno muy emotivo. Dedicado a los fanáticos, para que todos nos sintamos, en efecto, hermanos de sangre. Ya ha pasado a convertirse en himno de la banda, e infaltable en cada presentación del sexteto.

Dream of Mirrors: Muchos se quedarían con el tema "Out of the Silent Planet". Pero yo no. No solo elijo "Dream of Mirrors" sino que también le doy el mejor lugar del podio. Son muchos los factores que lo vuelven el mejor tema del álbum. Es un tema que se desarrolla y progresa lentamente, de manera que impacientes: los invito a retirarse. Tan lento que tardamos tres minutos en llegar al primer estribillo. ¿Vale la pena el build-up? Por supuesto que si. Un arreglo de guitarras impecable acompaña la voz de un angelical Bruce, que con los simples tresillos de hi-hat marcados por el titán Nicko Mcbrain, acompañan a la canción hasta este punto. Llegando al minuto 5:47 se produce el cambio importante de la canción. Aparece el ritmo Maiden (galope con triplets de guitarra) riff pesado, acompañado de melodías armónicas. Hay una cosa que no me convence del tema y es el estribillo con este ritmo de fondo. Da la sensación de que la voz de Bruce hubiese sido acelerada con computadora. Sin embargo es un detalle menor y que rápidamente es solucionado llegando al minuto 7:13 llegando a esos coros de Bruce y nuevos pedazos de solasos. Para el final la canción readoptara su ritmo inicial y de esta manera se cerrará el tema estrella de este Brave New World.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible:32/40
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Brave New World es un 32/40. Es increíble que estás leyendas pudieran levantarse de aquel tropezón cuando mucha gente ya definitivamente lo veía como una caída y regresar con un disco tan bien trabajado y pulido. Las reincorporaciones de Smith y Dickinson fueron un gran golpe de suerte para Harris, y una chance para que la banda mirase nuevamente al horizonte pero con un nuevo destino. Esta nueva etapa que traería consigo el LP en cuestión, no solo le permitió a la doncella recuperar el prestigio que había perdido, sino también construir una nueva base de fanaticos, de diferentes generaciones. Pocos retornos son tan remarcables como el de Iron Maiden en el 2000. Si bien es cierto que hoy en día, el reloj le pisa los talones más que nunca a la banda, esta última etapa terminó de reivindicarlos como una de las bandas mas influyentes de la historia del rock pesado. Y eso señoras y señores no es poco.






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Crítica: Obituary-Obituary

Tras haber reseñado ya varios clásicos seguidos, toca meternos un poco en lo que es la escena actual del metal y los lanzamientos recientes. El 17 de Marzo de este 2017, Obituary lanzaba su décimo álbum de estudio, Obituary. Se ve que la originalidad no es algo que viene con los años jeje. Es el segundo trabajo de la banda publicado bajo el sello de Relapse Records, el primero siendo el Inked in Blood, lanzado en el 2014.

Esta décima entrega de los veteranos death-metaleros, funciona como un claro ejemplo de que Obituary, con el pasar de los años, no se queda atrás. La misma portada denota la fiereza, la persistencia y la entereza que conservan estos americanos, con ese dragón fuertemente atado al nombre de la banda. Ahora bien, antes de continuar debo confesar que nunca he sido un gran fanático de Obituary. Esto no quita que distinga sus méritos y sepa reconocer sus temazos. No por nada la banda a llegado a estar donde está. Pero siempre vi a esta agrupación como un conjunto muy plano. Obituary con los años supo construir un estilo único mezclando death metal con groove. A diferencia de muchos otros grupos dentro del género, la música de está banda cuenta con tempos bastante mas ralentizados, obligándonos a mover nuestra cabeza con ambos golpes de bombo y redoblante (algo atípico del Death debido a la predominancia de Skank y Blast Beats). Incluso con los años mucha gente llego a clasificar al grupo como Death/Doom, lo cual me parece una gigantesca estupidez. Basta simplemente con escuchar un tema de Paradise Lost y compararlo con uno de Obituary para darse cuenta que la diferencia es abismal.
Sin embargo, en mas de treinta años de carrera, el conjunto se ha arriesgado muy poco. Lo cual no está para nada mal. Pero quizás esa falta de variedad entre álbum y álbum califique como el principal motivo por el cual la banda nunca llego a sorprenderme en verdad.

Obituary es un álbum que apenas alcanza los 33 minutos de duración (36 si contamos el bonus track "No Hope") Esto igualmente no es ninguna sorpresa ya que la banda siempre se ha caracterizado por tener entregas cortas (a excepción del World Demise y el Inked in Blood que ambos rondan la marca de los 50 minutos). Los temas rondan una media de 3:30 con algunas variaciones. La duración de este álbum es perfecta y las duración de los temas es la ideal. Al ser una banda bastante minimalista y no contar con ningún integrante excesivamente talentoso, en estos 3:30-4:00 minutos de cada canción la banda logra transmitir exactamente lo que busca con cada tema. Esta formula le ha permitido a Obituary lograr el éxito. Contrarrestan la falta de técnica, con temas perfectamente ejecutados y una duración calculada matemáticamente. Es por esto que a mi me gusta llamar a Obituary, el AC/DC del Death Metal. La simplicidad se nota y la semejanza entre muchos temas se nota también, pero es una fórmula que funciona, y seguirá funcionando hasta el día que la banda decida colgar la toalla.

En este álbum, en general notaremos un mismo patrón definido para la mayor parte de los temas. No obstante, un poco de variedad tendremos. Y casi toda ella se verá volcada en los primeros dos temas del álbum, ambas dos muy solidas composiciones de Thrash/Death. Esto es un grave problema para los amantes de la diversidad, porque la cosa se tornara bastante repetitiva en los ocho temas restantes. Si, habrá algunos cambios de ritmo y existirán detalles interesantes, pero todo el álbum se volverá bastante machacón.

No por ser un álbum reiterativo nos aburriremos escuchándolo. Diferente hubiese sido la historia si el disco hubiese llegado a los 50-60 minutos, donde el asunto se volvería uno bastante tedioso. Cada nota de cada riff de Peres es destructivo, la pared que se vuelve Butler en el bajo es inmensa, y los hermanos John y Donald Tardy cumplen bien con sus roles. Nunca fui gran admirador de uno de estos dos hermanos. No aclararé cual jejeje. La banda contará con una subfórmula muy importante que inconscientemente afecta a todos los oyentes. El título de la canción casi siempre es el estribillo del tema. Y se repite una y otra vez. De esta manera, los estribillos se pegan más, los temas se pegan más, y el oyente se apega mas al disco.

Habiendo tratado los aspectos generales y los puntos tanto débiles como fuertes del disco, pasemos a ver los tres mejores temas de este Obituary

Sentence Day: Uno de los dos temas thrasheros que nos brinda la banda en este LP. En la primera parte de este conciso corte de tres minutos, la banda va por lo seguro con riffs y repeticiones con alguna que otra cosa melódica. Pero acercándonos al segundo tramo de esta canción, empieza la locura. Empieza a darse una batalla de solos entre Peres y Andrews, y si bien ninguno de los dos es un virtuoso tras las seis cuerdas, ambos se las arreglan para darnos mas de un minuto de solos rápidos que le sientan de maravilla a un tema de este calibre. A comparación del otro tema thrash del álbum "Brave", "Sentence Day" es excelsamente superior y una agradable sorpresa por parte de la banda.

A Lesson in Vengeance: Ahora si. Con este tema nos metemos en la zona de comfort de Obituary. Y vaya que es buena esta zona. "A Lesson in Vengeance" es un corte que refleja a la perfección la esencia de la banda. Ese riff "sabbathesco" que domina la canción con un estilo muy "Children of the Grave", acompañado de esa batería a tempo medio, plasmarán todo lo que es Obituary. Una voz enrabietada acompañada de ese groove mid-paced, y riff que se ira moviendo por el mástil en la misma posición, serán complementados por un solo perfectamente ajustado a lo que la canción demanda. No me cansaré de repetir que esta es una de la virtudes de Obituary. Siempre saben determinar magníficamente la cantidad adecuada de cualquier recurso a utilizar. De los platos mas fuertes de este álbum

Turned to Stone: El mejor tema del disco. He decidido hasta el momento destacar un tema fast-paced, como es "Sentence Day" y uno mid-paced, como es el caso de "A Lesson in Vengeance". Le toca el turno a un tema con un ritmo bastante lento. El tema comienza con un pedazo de grito por parte de John Tardy. Todo se mantiene muy lento y pesado, hasta que en el minuto 2:56 se da el mejor cambio de ritmo de todo el álbum. Comienza EL solo del álbum, acompañado por una base bien contundente de batería con doble pedal incluido. La cosa se ira acelerando y acelerando mientras la canción poco a poco va experimentando un fade-out para despedir este pedazo de tema.

Nota Final:

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares:19/40
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Obituary es un 19/40. Muchos de ustedes se estarán preguntando el porqué de este puntaje tan bajo. Si bien los temas que he destacado están muy bien, no puedo decir lo mismo por el resto. A mucha gente puede haberle fascinado el álbum, y es perfectamente respetable. Pero personalmente, espero mucho más de una banda que cuenta con mas de treinta años de experiencia y que en el pasado a sabido concebir obras de mayor calidad. Las tres canciones que recalco como mejores son la única ración de variedad que nos ofrece la banda en mas de treinta minutos de disco. Esto no está mal. Lo que estará mal será cuando uno comience a no poder establecer distinciones entre tema y tema como ocurre con temas como por ejemplo "Kneel Before Me" y "It Lives". Este disco da la sensación de que Obituary se quitó un peso de encima. Cumplió con el lanzamiento de nuevo material, tiene nuevo repertorio para las giras, y sirve como una fuente de ingresos (por supuesto) No es un mal disco, es una escucha divertida, pero en este caso, yo esperaba más de la banda. Obituary con este LP simplemente supera los estandares.

Crítica: Death-Scream Bloody Gore

Recientemente hemos reseñado uno de los álbumes emblemáticos del metal extremo de 1987 como lo fue el Among the Living de la banda Anthrax. Mucha gente considera a este disco como el mas influyente de ese año. La gente esta equivocada.

El 25 de Mayo de 1987, Death lanzaba al mercado su primer álbum de estudio, titulado Scream Bloody Gore. Son pocos los artistas que pueden darse el lujo de adjudicarse la creación de un género musical. Este LP como tal, fue y sigue siendo, hasta el momento, considerado como la cuna del death metal. Ahora bien, uno puede sumergirse en el infinito argumento de que el responsable de la creación de este género fue Possessed con su Seven Churches, álbum que irónicamente cuenta con una canción titulada "Death Metal. Acá van dos razones por las cuales ese argumento queda invalidado. Tomemos por ejemplo a Venom. Venom en el año 1982 editaba su álbum Black Metal. ¿Influyó este disco en lo que luego pasaría a llamarse Black Metal? Si. ¿Es Black Metal un disco de Black Metal o Venom una banda de Black Metal? No, no lo es. Algo parecido ocurre con Possessed. Una banda que contaba con muchos rasgos de lo que en un futuro se convertiría en Death Metal, pero no contaba con todos los elementos necesarios para serlo. ¿Qué era lo que faltaba? Sangre, gore, contenido explícito. Dos años después, Chuck Shuldiner golpería a la puerta con este contenido en mano. Ya la ecuación comenzaba a ordenarse cada vez más. Sin embargo, este primer álbum de Death Metal de la historia, no es 100% Death. Era imposible para esa época incursionar en el Metal extremo sin tomar fuertes influencias del Thrash. Y aquí es donde yo marco la diferencia entre el Seven Churches de Possessed y el Scream Bloody Gore de Death. El primero es un álbum Thrash con toques de Death mientras que el segundo es un álbum Death con toques de Thrash.

Habiendo debatido esta idea, vamos a meternos de lleno en este primer trabajo de estudio de la banda. Para ser un disco con una calidad de sonido bastante precaria, en el cual Shuldiner tuvo que grabar, guitarra rítmica, lider, bajo y voz, contando con Chris Reifert como único apoyo en la batería, lograron concebir algo bastante peculiar. Si uno viene de escuchar los álbumes de los 90 de la banda, notará una diferencia abismal entre discos como Symbolic o Individual Thought Patterns y este Scream Bloody Gore. Esto se debe a que con el pasar de los años Shuldiner fue adquiriendo mucha mas experiencia como guitarrista y compositor y decidió encaminar a la banda hacia un terreno mucho más técnico. Este álbum en cuestión está directamente despojado de cualquier tipo de tecnisismo, el cual es reemplazado por rapidez, enojo y gore. Desde ya podemos decir que este LP está lejos de ser el mejor trabajo de la banda. Incluso me atrevo a decir que es uno de los peores discos de Death. Si bien no es para nada un mal álbum, con los años la agrupación iría adquiriendo experiencia y de la mano de ella vendría la cuota de calidad, la cual ayudaría a crear álbumes como el Symbolic, uno de los discos mejores logrados de la historia del metal.

A pesar de la falta de técnica en las etapas tempranas de la banda, Schuldiner no estaba mal encaminado en lo absoluto. La brutalidad que contiene este álbum es sin lugar a duda, lo mas extremo que se había escuchado hasta el momento. ¿Y que mejor tema para darnos la bienvenida a este álbum que "Infernal Death"? Esta canción no está a la altura de las tres mejores del álbum, pero la banda no podria haber elegido un mejor opener. La primera palabra que Chuck escupe rabioso es "Die" y aquí ya comienza a presentarnos su inmenso rango vocal con ese "high scream" que ejecuta con el segundo "Die". Sin embargo hay un punto encontra. Al llegar al minuto 0:40 de la canción entra la batería. Y durante el transcurso de todo el álbum, con pocas excepciones, parece que la banda hubiese copiado y pegado la misma base para todas las canciones. La batería no lo hace mal, ya que cumple bien con su rol. Acompañar los riffs frenéticos de la guitarra. Pero sumado a que la calidad de sonido en este disco no es la mejor, la ausencia de dinamismo en la batería provoca que se complique la distinción entre ciertas canciones. Otro de los problemas fundamentales que le encuentro a este Scream Bloody Gore, es el poco uso de doble bombo. Resta muchísimo en el metal extremo no tener un buen doble pedal acompañado los riffs mas pesados. Reifert decidió no usarlo demasiado en este disco. Afortunadamente, ya para el disco Leprosy, la banda incorporaria a Bill Andrews en la bateria, quién enriqueceria mucho el sonido de la banda con aportes de doble bombo y diversos ritmos.

El primer trabajo de una banda, siempre debe ser analizado con una mayor cantidad de clemencia que los subsiguientes. Ya he aclarado de entrada que esta no es la obra maestra de Death, sin embargo es una reliquia porque es el disco que vio nacer al Death Metal. Rápidamente una mención a la canción "Mutilation" que si bien no consiguió entrar en el top 3, es la canción mas frenética de todo el álbum y despierta al moshero interior de todo metalero. Pero lamentablemente solo caben tres en el podio. Vamos a ver quienes son.

Zombie ritual: Segundo tema del disco. Un punteo acompañado por unos acordes de potencia introducirán esta tema para que en el minuto 0:39 adopte el ritmo que a esta altura podemos denominarlo como ritmo "Scream Bloody Gore". Sin embargo esta canción cuenta con variaciones bastante interesantes. Secciones con fills de batería e incluso uno de los pocos temas en donde aparece el doble pedal. Después de una sección un poco mas lenta, aparece este pedazo de estribillo con un riff alternate-picking a semicorcheas que queda de diez. Para el final de la canción escucharemos un solo exaltado por parte de Shuldiner y un último estribillo que cerrará este primer temaso que destaco del álbum.

Evil Dead: Nuevamente otra canción que comienza con un punteo pero esta vez superior a la anteriormente mencionada "Zombie Ritual". Una vez finalizada esta sección ataca uno de mis riffs predilectos de todo el disco. Estribillo que eriza los pelos con esos gritasos de Schuldiner escupiendo las palabras "EEVIIIL DEAD!" Nuevamente un solo extra frenético de Schuldiner donde está clarisima la influencia del dúo King-Hanneman sobre este artista. Tema que también contiene un bajo demoledor. Duración perfecta. Ni un segundo más ni un segundo menos de lo que tendría que haber durado. Esta canción busca un impacto rápido en el oyente con esas breves secciones de riffs, gritos y solo. El mejor tema del álbum.

Beyond the Unholy Grave: ¿Qué? ¿Se pensaron que iba a poner "Baptized in Blood" o el title-track? Ni de chiste. "Beyond the Unholy Grave" es una obra maestra. La mejor introducción de todo el álbum. Un riff rapido, que va mutando en otro mientras la batería prepara el ambiente para una dosis de headbanging asegurada. En el estribillo Chuck se luce como el mejor con sus pedazos de gritos, ambos graves y agudos. Mierda que este tipo tenía talento. Por supuesto que el solo es un nuevamente un shred poco entendible, pero el mejor de todos los del álbum. De verdad, los gritos de Chuck en esta canción no son humanos. Otro temaso de temasos.

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno:26/40
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Scream Bloody Gore es un 26/40. Parece injusto esta nota a una banda del calibre de Death pero no se puede negar que a la banda todavía le faltaba madurez, técnica y mas años en las canchas. Sin embargo, no deja de ser un álbum Muy Bueno. No solamente por tener canciones muy destacables, sino porque claramente revelaba una banda con mucho futuro. Death con este primer trabajo de estudio lograron instalarse como los padres del Death Metal en el mundo del rock pesado, y abrieron las puertas a millones de bandas para que comenzaran su travesía por el metal extremo. Gran obra de Death merecedora de absoluto reconocimiento.

Crítica: Black Sabbath-Mob Rules

Es raro adentrarse en un blog dedicado principalmente al heavy metal y no encontrarse con ninguna reseña de los padres del género. Luego de casi un año de blog finalmente les traemos la primera. En el año 1981, Black Sabbath publicaba su décimo álbum de estudio, Mob Rules. Este disco sería el segundo con Ronnie James Dio al micrófono y vería la llegada del baterista Vinny Apice, quien sustituiría a Bill Ward.

Luego de un muy aclamado Heaven and Hell, el conjunto británico se decide por un disco liricamente mucho más oscuro que el anterior. Es interesante destacar que todas las letras fueron escritas por Dio. En ningún momento hay alusión a ninguno de los temas que trata Dio en su carrera solista. Como ya bien mencionado la temática es mucho mas sombría que muchos otros trabajos de la banda y ni que hablar de Dio. Basta solo con observar la portada para darse cuenta que la intención de la banda era la de presentar este álbum como uno mucho más lúgubre su antecesor. Sin lugar a duda Mob Rules nos trae un Sabbath más pesado y más tétrico que el anterior. Sin embargo, este álbum es muy rico en cuanto a su variedad. Iommi, Butler y Dio supieron equilibrar este LP de una manera muy balanceada donde el oyente se embarca en un viaje de poco mas de cuarenta minutos donde experimentará una amplia diversidad de tonalidades y matices con estas nueve canciones.

Es muy diferente la forma en la que se deben abordar álbumes con Dio al frente a álbumes con Ozzy al frente. Siempre se dijo que Ozzy cantaba encima de la guitarra de Iommi, como es el caso de "Iron Man" por ejemplo, donde Osbourne imita el riff de guitarra. Sin embargo, con la llegada de Dio, la banda se vio forzada a cambiar un poco el estilo debido a que este nuevo vocalista incorporaba un nuevo estilo de canto con el que ellos estaban familiarizados pero que nunca habían puesto en practica hasta el Heaven and Hell. Si bien la era Ozzy de la banda es la que cuenta con la mayor cantidad de éxitos de la banda y la mas recordada y reconocida por la comunidad, la era Dio, particularmente estos dos primeros álbumes son el apogeo de Black Sabbath. No solo por la voz de Dio, la cual es infinitamente superior a la de Osbourne, sino porque Iommi entendió que este cambio en la calidad de la voz líder debería ir acompañado de una mejora en las composiciones.

Me parece primordial destacar nuevamente que estos dos álbumes, particularmente el disco en cuestión, son como una aventura. Mob Rules con temas muy sólidos con dos o tres obras maestras que ya veremos a continuación en el análisis canción por canción.
Si bien muchos aspectos del Black Sabbath setentoso seguían más que presentes, la banda comenzaba a amoldarse al estilo que comenzaba a nacer en Inglaterra. El New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM). Es muy evidente que en muchos de los temas de este disco, elementos de este género estarán latentes y en muchos temas serán los prominentes.

Siendo este el primer álbum de Sabbath que abordamos en el blog, tenemos el placer de reseñar este disco con Diego, nuestro fiel colega de Anfetamina y Rock quién dará su opinión acerca de cada tema de este disco. En este detallado análisis canción por canción podremos observar la variedad que contiene este LP de la banda y como estos titanes han logrado acomodar el orden de cada tema para que con cada escucha podamos seguir apreciando el álbum en su totalidad y no teniendo solo uno o dos temas predilectos aunque siempre existen aquellas reliquias que sobresalen por encima del resto en los álbumes. Veamos que nos trae este Mob Rules.

TURN UP THE NIGHT

Anfetamina & Rock: Tres golpes de platillo de Appice marcan el inicio de nuestra travesía. No tardarán en aparecer los inigualables Riffs del maestro Iommi (increíbles aportaciones con el wah-wah) y, para nuestra suerte, la voz del rey de reyes en el Metal, Ronnie James Dio, cantando con una pegada enorme. En el minuto 1:25 se inicia un verso que todo rockero debe escuchar por el poderío con el que Dio, a quien cada día extraño más, escupe cada sílaba. Una apertura comparable con "Neon Knights", la composición que nos daba la bienvenida al "cielo y el infierno". 

Dosis Metalera: Tema introductorio a este álbum. "Turn up the Night" puede ser considerada como una "Neon Knights" version 2.0. Si bien "Neon Knights" persiste hasta el día de hoy como uno de los temas mas emblemáticos de la era Dio, en "Turn up the Night" Iommi le da una vuelta de tuerca extra a los riffs de guitarra, los cuales presentan mas variaciones que en la ya mencionada "Neon Knights". El bajo de Butler se puede escuchar claramente a lo largo del tema que al escuchar será como tener un bafle con los graves al tope en tu oreja. Solo con pedal wah, concreto y conciso que antecederá a la última estrofa de la canción y escucharemos como con los últimos "Turn up the Night" la canción va desvaneciéndose detrás de un fade-out que da cierre a este primer tema divertido para comenzar el álbum.

VOODOO

Anfetamina & Rock: Los Sabbath más pegajosos entran en escena. "Voodoo" tiene una base instrumental privilegiada, cargada de groove y sentimiento, con un tándem Butler-Appice inmenso (parece que llevaran muchos años en la carretera juntos) y un juego de Riffs de Iommi magistral. Dio, como siempre, logra ponerme los pelos de punta. Ese pequeño artista hacía parecer esto de cantar lo más fácil del mundo. 

Dosis Metalera: Un excelente riff de guitarra nos dara la bienvenida a este pedazo de tema, que también acompañará durante el resto de la canción. Si bien en el último tema tuvo sus momentos de gloria, aquí es donde verdaderamente Dio comienza a brillar. Es muy fácil para este cantante robarse el protagonismo en la canción. Por supuesto que la base rítmica no se queda atrás, ya que esto resulta díficil con el "Riff God" Iommi en las 6 cuerdas. Nuevamente un solo que esta bien, pero nada que valga la pena recalcar. Esta canción se ve muy elevada primero y principal por su riff que es de lo mejor de Iommi en este disco, y por el rol que juega Dio que empieza a transmitir ese feeling con su voz por el cual el tanto destaca.


SIGN OF THE SOUTHERN CROSS

Anfetamina & Rock: Poquitos adjetivos existen para definir esta canción. El "Mob Rules" es un álbum 5 estrellas por cosas así. No hay más que escuchar los primeros segundos acústicos del tema con un Dio en su vertiente más melódica que, como el diablo que era, nos vuelve a brindar una interpretación única y de valor incalculable. Appice hace una labor alabable, marcando con  la solidez y fiereza que lo ha distinguido en todos estos años el ritmo para que el resto de maestros derrochen su clase a lo largo de sus casi 8 minutos. Tampoco se queda atrás el bajo distorsionado con Wah-Wah de Butler, uno de los mayores genios de las 4 cuerdas sin discusión alguna. 

Dosis Metalera: Sentate con tu mejor trago y preparate para esta primera obra de arte que nos brinda este Mob Rules. Este tema comienza con una introducción acústica y con un Dio con una voz algo diferente. Una voz completamente pura y limpia. Poco después del minuto de canción aparecerá la distorsión. Las estrofas están estructuradas con una simple base de batería para que Dio tenga sus momentos de glorias y llegando a los estribillos las cosas se acomplejarán un poco. Pedazo de instrumental el de esta tema que por algunos momentos recuerda a ciertas secciones de "Heaven and Hell". Nuevamente otro fade-out y esto comienza a volverse tedioso y llega a dar la idea de que Sabbath estaba sin ideas para los finales de las canciones. Sin embargo este es un simple detalle que no le quita ni una pizca de majestuosidad a este temaso.

E5150

Anfetamina & Rock: Turno de un breve instrumental cargado de oscuridad que lleva el nombre deE5150 (es un juego de palabras en el que si sustituyes los números por su nomenclatura romana resulta la palabra EVIL) que creo que la banda creó para prepararnos para lo que se nos viene encima ahora mismo...

Dosis Metalera: "E5150" es la única pieza instrumental del disco. Y podría perfectamente haberse omitido. Hasta el día de hoy no me queda claro si es una introducción a "The Mob Rules", si es un track atmosférico, no se lo que es. Es por eso que no le voy a dedicar mucho análisis a un tema que veo como una gran incógnita dentro de este disco. No desagrada escucharlo pero tampoco aporta nada al álbum.

THE MOB RULES

Anfetamina & Rock: Entre tanto caos y confusión explota Iommi con un electrizante Riff, parece que nos estuviera diciendo "¿me echábais de menos, cabrones? y Dio emite un grito que nos hará caernos del asiento. Una de las mejores canciones de esta segunda era de Black Sabbath. El estribillo, con ese "If You Listen To Fools....THE MOB RULES" solo puede provocar emociones fuertes  y un sentimiento de placer, así como la inevitable pose de los cuernos con nuestras manos.  Enorme Dio gritándonos a todos eso de "You're all fools!!!!".  Voy a darle la entradilla a mi amigo Fede para que les cuente su opinión de la canción. Fede.....IF YOU LISTEN TO FOOLS...

Dosis Metalera: ....THE MOB RULES!! Jjajajajaa, es impresionante como un tema tan sencillo como "The Mob Rules" sea no solamente el tema mas divertido del álbum sino mi tema favorito de la banda. Desde ese riff inicial con el "OOOH C´MON!" de Dio, que cada vez que lo escucho me pone piel de gallina, hasta los estribillos, ese solo magnífico. Es una canción muy díficil de describir pero es ese típico tema que podrías escuchar diez veces seguidas y querrías escucharlo una onceava. Uno de los temas en los cuales la voz de Diao siempre se mantiene ahí arriba con esa potencia y energía que el bien sabe transmitir en este tipo de temas. Solamente queda por decir: If you listen to fools... THE MOB RULES!

COUNTRY GIRL

Anfetamina & Rock: Uno de los momentos más bellos del álbum llega con "Country Girl", una composición temáticamente atípica tratándose de Black Sabbath, puesto que habla del amor, un recurso poco recurrente para los de Birmingham. Ronnie vuelve a salirse con su línea vocal, regalándonos uno de los momentos del disco en el minuto 1:43, cuando saca su lado más melódico, esa voz inhumana, superior a la de cualquier otro cantante de Metal, con permiso de Halford o Dickinson. Por canciones así soy rockero, amigas y amigos.

Dosis Metalera: Que "The Mob Rules" sea mi tema favorito del álbum no quiere decir que sea el mejor. Técnicamente hablando "Country Girl" es una pieza artística. En este caso el canto de Dio se acopla al riff magnífico de guitarra que nos brinda Iommi para esta canción. En el minuto 1:30 se da una especie de breakdown donde aparece un riff limpio de guitarra simplemente hermoso. Dio comienza a cantar arriba con su voz divina y luego sostendrá uno de los mejores agudos del disco.

SLIPPING AWAY

Anfetamina & Rock: ¿La peor del disco? no sabría decir. En álbumes así es muy difícil castigar un tema con esa mención porque siempre estás desvalorando una canción de enorme potencialidad, así que no seré yo el que vaya a cargar contra "Slipping Away" y su maravilloso Feeling y pesadez metalera. Obviamente, hay un momento que está por encima del resto, y es el épico duelo de guitarra y bajo entre Iommi y Butler, y que previamente había sido introducido por una breve exhibición de Appice con su batería, por si alguien a día de hoy seguía teniendo dudas sobre el nivel de este músico. Aunque puedes imaginártelo, amig@ lector/a, Dio lo borda vocalmente, sacando su faceta más potente, aunque los dos siguientes temas serán de lo mejor que el humilde cantante nos dejó.

Dosis Metalera: Seguimos un poco con esta idea de los tempos mas ralentizados con riffs más lentos y pesados. Aquí dos cosas principalmente. En primer lugar, el solo de esta canción que tiene una sección de preguntas y respuestas entre Iommi y Butler que es para sacarse el sombrero, y segundo el papel que desempeña Vinny Appice en la batería. El tema cuenta con secciones similares a "War Pigs" donde primero podemos escuchar como el riff ataca rápidamente para que luego Appice entre con sus fills de batería. Dio nuevamente no se queda atrás y juega un rol crucial en la canción con sus agudos quebrados. El rol de cada músico en esta canción es el de atacar efímeramente con su respectivo instrumento para rapidamente darle protagonismo al siguiente. Otro solido tema de este disco.

FALLING OFF THE EDGE OF THE WORLD

Anfetamina & Rock: ¿La peor del disco? no sabría decir. En álbumes así es muy difícil castigar un tema con esa mención porque siempre estás desvalorando una canción de enorme potencialidad, así que no seré yo el que vaya a cargar contra "Slipping Away" y su maravilloso Feeling y pesadez metalera. Obviamente, hay un momento que está por encima del resto, y es el épico duelo de guitarra y bajo entre Iommi y Butler, y que previamente había sido introducido por una breve exhibición de Appice con su batería, por si alguien a día de hoy seguía teniendo dudas sobre el nivel de este músico. Aunque puedes imaginártelo, amig@ lector/a, Dio lo borda vocalmente, sacando su faceta más potente, aunque los dos siguientes temas serán de lo mejor que el humilde cantante nos dejó.

Dosis Metalera: Sin lugar a duda uno de los temas mas interesante que nos ofrece Mob Rules. Una introducción ambiental con pads, guitarra acústica y el bajo de Butler acompañaran a un melancólico Dio por poco mas de un minuto y medio hasta que en un momento entrará un riff al mejor estilo doom/sabbath metalero. Sin embargo, cuando pensabamos que el resto del tema continuaría bajo ese formato, el minuto 2:12 nos trae un cambio de ritmo presentando una cara B de la canción. Es un tema entretenido para escuchar pero los últimos tres minutos de la canción no deparan nada sumamente extravagante. ¿Es un mal tema? Para nada. ¿Podría haber sido mejor? Probablemente si, pero el hecho de la simple sorpresa que nos produce el rotundo y brusco cambio de la canción, lo vuelve uno muy bueno. 

OVER AND OVER

Anfetamina & Rock: ¿La balada más infravalorada de la historia? seguramente. SIEMPRE que escucho esta canción, y cuando digo SIEMPRE no miento, termino llorando. De hecho estoy escribiendo estas líneas con los ojos ahogados en lágrimas de emoción y, a la ve, de tristeza. Cierra los ojos, amigo oyente,  y disfruta de  una de las sensaciones más bellas que puedes escuchar...se llama Dio, aunque yo prefiero llamarlo Dios.  Nadie, musicalmente hablando, ha logrado transmitir tanta pasión, tanta elegancia y tanta humildad con su voz. El solo de Iommi, ejecutado a una velocidad y precisión sublimes, termina de engrandecer esta canción. Con todo el derecho del mundo, y con razones de sobra para ello, digo que esta es la mejor canción del álbum, y una de las mejores (Top 5) que sacó Dio con Sabbath.   

Dosis Metalera: La banda se guardó la mejor para el final en este disco y me enorgullece presentarles mi balada favorita de la historia de la música. En solo 5:25, Sabbath, y particularmente Dio, te invitan a cerrar los ojos y experimentar una mezcla de emociones indescriptibles. "It goes Over and Over and Over and Over again." Nos encantaría que este tema durase para siempre. Esta canción demuestra dos cosas. La primera es la versatilidad de la banda. Lo que puede generar en el oyente, la diversidad de las composiciones, incluso diversidad dentro de una misma canción. Y segundo, que Ronnie James Dio es el fucking mejor vocalista de la historia. Porque probablemente esta canción sin Dio al micrófono sería un buen tema, pero se perdería en el monton. Dio es quién vuelve a esta canción, la mejor balada de la historia. Punto final.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA:36/40

Mob Rules es un 36/40. Es una escucha obligada porque es uno de los trabajos mas completos, sino el mas completo, de los padres del Heavy Metal. La técnica que había adquirido la banda con los años se vuelca completamente en esta obra maestra que junto a Ronnie James Dio lo vuelven un álbum que roza la perfección. Por favor muchísimo cuidado al escuchar el tema "The Mob Rules". Es un tema que jamas logrará escapar de tu playlist. Sino preguntenle a la mia, que hace mas de ocho años que sigue esta canción ahi jeje.

Un saludo muy especial a nuestro colega Diego de Anfetamina y Rock por una vez mas colaborar con nosotros con este pedazo de disco. Un placer poder estar analizando tantas joyas con el señor "Anfeta" jeje. Una vez terminen de leer esto pasense por su blog Anfetamina y Rock para leer esta reseña y mucho mas!

PD: Sabbath, pedazo de disco. Pero por favor! Cortemosla con los fade-outs! Hay mas maneras de terminar una canción!