Crítica: Anthrax-Among the Living

Seguimos con los clásicos en el blog y hoy le toca el turno a un clásico de clásicos. Nos meteremos de lleno en el álbum que fue la joya del Thrash Metal en el año 1987, Among the Living. Como bien he aclarado en el pasado, el antecesor del LP en cuestión, Spreading the Disease, me parece bastante superior. Pero es innegable que pocos álbumes tienen tantos clásicos juntos como el Among the Living. Más del 50 por ciento de los temas clásicos de Anthrax se encuentran en este disco. 

Mientras muchas bandas dentro de este subgénero (por no decir todas) se dedicaban a hablar de guerras, problemas sociales, sangre, etc, Anthrax se caracterizaba por un contenido lírico algo diferente ya que las inspiraciones para los temas siempre venían de libros, películas, comics, etc como es el caso de "Among the Living" o "I am the Law", entre otras. Me pareció un dato interesante y quería mencionarlo antes de meterme con el análisis musical del álbum

Among the Living es un disco que está plagado del thrash que a mi me gusta llamar "Thrash polenta". ¿A qué me refiero con esto? Dominancia de skank beats en la batería, mucho alternate-picking en los riffs. En pocas palabras, agresividad y potencia es lo que nos depara este álbum. Nos encontramos con un Joey Belladonna en sus mejores épocas. Belladonna siempre fue un vocalista demasiado infravalorado para la época. Quizás por el motivo de que el thrash nunca se destacó por tener cantantes muy talentosos se lo pasó un poco por alto. Varios me van a llamar loco y decirme que estoy exagerando pero en los años 80 Belladonna tenía, a mi parecer, el mismo talento que Bruce Dickinson o inclusive el mismísimo Ronnie James Dio. Por supuesto que en la actualidad no conserva esa magia que supo desplegar 30 años atrás. Pero en este Among the Living hace un papel mas que fenomenal. Otro plato fuertísimo del disco, es Charlie Benante. No se hasta que punto se lo puede considerar infravalorado a Benante, porque tiene su debido reconocimiento. ¿Debería ser mas? Si. Uno piensa en monstruos bateristas del thrash y automáticamente se viene a la cabeza Dave Lombardo de Slayer. Y... el hombre es una puta maquina. Eso no lo podemos negar. Pero Benante es igual de talentoso. En este disco lo demuestra a pleno. Todo lo que Lombardo supo demostrar en el Raining Blood, Benante lo retruca en Among the Living. Frank Bello, solido como una roca en el bajo, Scott Ian prendiendo fuego su guitarra riffera y Spitz... meh. Nunca fui muy fan de Spitz. Es bueno pero no es nada del otro mundo.

Al igual que Spreading the Disease, este Among the Living es un "Must Have" del Thrash. Y es que para los fanáticos no solo es de escucha obligatoria, sino que repetida y muchas veces repetida. Si bien tras salir de unos años ochenta gloriosos, la banda en la década del 90 decayó un poco con la llegada de John Bush, en la actualidad la banda se mantiene, en lo que a mi respecta, como la mejor banda de los "Big 4" (no quiero meterme en discusiones acerca de que época fue mejor de la banda. Puede gustarte con Bush de Frontman, con Belladonna o ambos. Yo personalmente nunca fui muy partidario de la era Bush y es por eso que considero esta era como una especie de declive)

Este 2017 la banda celebra los 30 años de este disco con su "Among the Kings Tour". La primera parte del show la dedican a temas de su último álbum de estudio For All Kings (álbum que todavía tenemos pendiente y dentro de poco traeremos reseñado) y algún que otro clásico de Spreading the Disease, Persistence of Time, etc. Mientras que la segunda mitad del show va pura y exclusivamente dedicada a interpretar el Among the Living en su totalidad. Sin duda una gira para no perderse ya que es un gira mundial, así que atento a las redes sociales de la banda que seguirán anunciando fechas en diferentes partes del mundo.

Para el analisis de los temas, contamos una vez mas con nuestros colegas y amigos de Anfetamina y Rock, con quienes ya hemos colaborado en diversas oportunidades y siempre es un placer hacerlo nuevamente. Para los lectores habituales del blog, ya saben como van las reseñas cuando analizamos discos con Anfetamina pero para quienes no, les comento que podrán conocer primero mi opinión acerca del tema en cuestión y luego la de Anfetamina así ustedes pueden tener dos interpretaciones distintas de las canciones y una visión mas amplia de las mismas. Vamos a comenzar.

Among the Living

Dosis Metalera: Primer corte de este álbum. Un riff algo oscuro nos dara la bienvenida a este disco que antecedera una especie de build-up para luego convertirse una intro de poco menos de un minuto. Luego de esto, la adrenalina pateara fuerte. Skank beat con doble pedal por parte de Benante y un riff mas que heavy darán pie para que Belladona empiece a escupir sus lineas. Durante el estribillo el tema readoptara ese tempo medio donde para el final se escucharan los coros de Ian y Bello con su "Among the Living!". El solo de Spitz es un buen solo aunque podría ser mejor y dentro de todo una buena sección instrumental. Buen tema. No de los mejores, pero sin duda un buen opener.

Anfetamina y Rock: Si quieres crear un disco metalero de calidad la introducción debe lograr que a todo melenudo se le pongan los pelos de punta y haga headbanging hasta desfallecer. La homónima "Among The Living" cumple con creces esta ley fundamental de la música. Enorme composición cargada de numerosos cambios de ritmo, especialmente en la monstruosa introducción, y Riffs agresivos que nos enganchan desde el segundo cero a este disco. Los coros, que son un recurso muy característico de la banda, casi un sello de identidad, suenan cargados de rabia, acompañando a un imponente Belladonna que saca a relucir sus mejores cartas desde temprano. 

Caught in a Mosh

Dosis Metalera: Comenzamos a meternos con los pesos pesados del álbum. He de advertirles que se viene una ráfaga de clásicos. "Caught in a Mosh" es considerado uno de los himnos indiscutidos del Thrash Metal, por muchos considerado el mejor tema de la banda. No es mi caso. Pero que tema! Esa intro épica con build-up de toms y riff potente hasta ese corte donde podemos apreciar ese bajo atronador de Bello hasta que se suma la guitarra de Ian y antes de que nos demos cuenta estaremos headbangeando como locos ante esta obra maestra. La primera estrofa será precedida por un fill brutal y clásico de Benante. ¿Qué otra podemos decir acerca de este tema mas que?..."What is it? CAUGHT IN A MOSH" Temaso y de lo mejor del álbum. 

Anfetamina & Rock:  El gran clásico en vivo de Anthrax. En cada directo de los americanos, "Caught In A Mosh" es sinónimo de locura, de fiesta y de una descarga de adrenalina enorme. Como en la introducción, volvemos a toparnos con un buen armamento de riffs, complementado por el bajo del magistral Frank Bello, un dios de las cuatro cuerdas.  La letra es una señora crítica a la estupidez humana que no deja indiferente a nadie. 

I Am the Law

Dosis Metalera: Mi tema predilecto de este álbum. Basado en el comic "Judge Dredd", "I Am the Law" habla acerca de este juez Dredd y como el ejecutaba las labores de juez, policía y verdugo a la vez. Tema con un riff principal muy heavy, tempo medio la mayor parte del tema, pero de esta tema destaco el pedazo de instrumental. Por los riffs, cambios de ritmo, esta vez si que hay un gran solo por parte de Spitz. En esta sección hay un grito brutal de Belladonna que no tiene desperdicio. Pura magia vocal. Nuevamente un estribillo muy antémico con esos "I Am the Law" que corean los muchachos acompañando a Belladonna. Un final más que épico para dar cierre a este pedazo de tema de la banda.

Anfetamina & Rock: ¡TEMAZO! Anthrax saca su arsenal más pesado y lento(ojo al  bajo de Bello), construyendo un tema  Heavy, sólido como el acero, que con el tiempo se convirtió en otro clásico del quinteto. Belladonna nos da una lección de canto, y cierra más de una boca, regalándonos algunos agudos increíbles. Pronto la canción se vuelve completamente loca, recuperando las raíces más thrashers del conjunto. Líricamente podremos criticar de otra crítica al más puro estilo Anthrax, esta vez hacia el abuso de poder y al servicio militar, basándose en el comic del Juez Dredd. 

Efilnikufesin (N.F.L)

Dosis Metalera: Otra de mis favoritas. Efilnikufesin o "Nise Fukin Life" leído al reves, Tema con estructura bastante definida. Estrofas con riff principal y tempo medio, pre-estribillo con skank beat y volvemos a un estribillo a tempo medio. A mi parecer, otro solo de Spitz que deja bastante que desear y no está a la altura de un tema de semejante magnitud. Otro plato muy fuerte de este álbum con ese eterno aroma a clásico como muchas otras piezas de este disco.

Anfetamina & Rock: Otro de las tantos platos fuertes de este disco. "Nise Fukin Life" (si le das la vuelta al nombre) o "Efilniufesin", es un enorme thrash acelerado, con unos puentes épicos que son cortados por completo por los ardientes coros que nos presentan en nuestra mismísima cara el estribillo. Si tengo que quedarme con un solo instrumento, destacaría, nuevamente, a Bello, quien en un segundo plano vuelve a marcarse una línea de bajo. Inmejorable corte. 

A Skeleton in the Closet

Dosis Metalera: De no ser por "I am the Law" esta podría tranquilamente ser mi canción favorita del disco. Entra en la categoría de las anteriormente mencionadas "Thrash polenta". Estos son los temas que a Anthrax se le dan de puta madre. Un riff con "triplets" acompañado de doble bombo en muchas secciones hay una velocidad insana. La canción nunca pierde su intensidad. Quizá en algún que otro estribillo se da un leve cambio de ritmo pero la intención siempre es la misma. Thrashear como un maníaco. Instrumental muy destacable, en particular los últimos segundos antes de que retome el riff principal con ese pequeño blast beat con riff muteado por parte de Ian. Otro tema que nos hace sacarnos el sombrero.

Anfetamina &  Rock: Antes de empezar a reseñar el disco, comentaba con Fede que era realmente complicado elegir un solo tema del disco como "el mejor", un problema muy habitual que sucede cuando te toca analizar un disco brillante, como ocurre en este caso, pero seguramente,  "Skeleton In The Closet" estaría en mi selección de las mejores del álbum, junto a otros temas que se han mencionado y que todavía faltan por analizar. En esta ocasión nos encontramos con la evocación del Thrash más salvaje y fiero, siempre con una buena dosis de cambios de ritmo que lo hacen impredecible. Todo es perfecto en el tema. Instrumentalmente es de las grandes canciones de Benante en la batería, con un juego de piernas en el doble pedal envidiable, aunque el resto de componentes también estarán a un nivel altísimo (las guitarras son una barbaridad, con un super solo de guitarra de Spitz y los muteados de Ian). Belladonna escupe una letra que pone a parir a las agencias de inteligencia norteamericana y todo lo que les rodea. 

Indians

Dosis Metalera: Seguimos con la tormenta de clásicos. Llega el turno de "Indians". Introducción de batería legendaria por parte de Benante. Un riff acompañara este ritmo para luego poner la cosa furiosa. Skank con riff devastador para luego dar lugar a otro cambio de ritmo que sera el que nos introducira al riff mas épico de todo el álbum. El main riff de "Indians" es de otro planeta. Muchísimo cambio de ritmo puesto en esta canción que no solo demuestran la destreza de Benante sino también sus cualidades de compositor. Estribillo mas que épico con el gran "Cry for the Indians, Die for the Indians" y por supuesto el pedazo de instrumental con el gran "Wardance". Clásico de aquellos.

Anfetamina & Rock: Lo dicho....¡es imposible elegir un solo tema de este maldito discazo! Turno de la suprema "Indians", otro clásico de Anthrax. Tras la inicial, y breve, demostración de guitarras gemelas, la velocidad asciende sin piedad, obligándonos a mover la cabeza (por mucho que tratemos de impedirlo, no vamos a resistirnos al ritmo).  Adrenalina directa a nuestra espina dorsal. Solo podremos disponer de un respiro en el tempo en los coreables estribillos (CRY FOR THE INDIANS!!!!), para volver inmediatamente a la tónica explosiva. En el minuto 3:27 el devenir de la canción cambia por completo, convirtiéndose en un destructivo corte, aún más afilado, en el que los coros tienen un peso fundamental. La letra, una de las mejores de la banda, reivindica el respeto a los pueblos de nativos americanos que, a día de hoy, siguen existiendo en Norteamérica, y que siguen sufriendo el poder de un estado que ignora su historia y su cultura. El principal motivo de esta temática es que Belladonna es de ascendencia indígena, por parte de su madre y todos sus antepasados, además de otra rama de italianos que es por parte de padre. CLASICAZO!!!!

One World

Dosis Metalera: La locura no cesa y seguimos con otro corte bestial como lo es "One World". Formula que Anthrax utiliza bastante en este caso. Intro con riff y batería construyendo un solido build-up, para  que después la guitarra riffera de Ian anticipandonos lo que será un skank beat loco de Benante. Este tema quizás sea uno de los mas flojos, no por su calidad, sino porque lo siento muy lineal sin mucha variación como temas anteriores. No se si seré yo pero la encuentro bastante repetitiva. Pero ey! Para eso tienen la opinión de mi colega Anfetamina y Rock también. 

Anfetamina & Rock:  Lejos de alejarse del estilo del conjunto del disco, "One World" mantiene la rabia y la marcha endiablada de las guitarras. Canción diseñada para todo amante de Anthrax, ya que en esta queda más que reflejada la esencia de la banda.   

A.D.I/Horror of it All

Dosis Metalera: Como bien dice el título, este es un tema que consta de dos partes. La primera parte, "A.D.I" quiere decir "Arabic Douchebag Intro" si mal no recuerdo lo que en castellano significaría "Introducción árabe estupida". Un poco de humor por parte de los muchachos de Anthrax ya que se trata de una buena introducción de guitarra acústica pero ¿Quién soy yo para refutar al gran Scott Ian? Si el dice que es estupida, es estupida jaja. Ya llegando a la parte de "Horror of it All" nos encontramos con un muy buen tema con una gran cantidad de buenos riffs y un instrumental que desprende rabia a lo loco. Muy buen tema en general.

Anfetamina & Rock: Momento de una maravilla de casi 8 minutos de extensión. "A.D.I./Horror Of It All" es pura magia metalera. El inicio acústico (bellísima ejecución de la guitarra), que recibe el nombre de "A.D.I." (Arabic Douchebag Intro)  sirve como preludio para una sucesión de Riffs más sucios y de cambios de ritmo constantes que recibe el nombre de "Horror Of It All". Lo mejor de todo el tema, para este que escribe, es la parte más Thrasher que se inicia a partir del minuto 6 hasta el final. Si pensabas que la duración del corte se podía hacer pesada, te garantizo que no será así. Cuando menos te lo esperes, amig@ lector/a, habremos llegado al final.  

Imitation of Life

Dosis Metalera: ¿Cómo cierra la banda esta obra de arte? Con un remake de la canción "Aren´t you Hungry? de S.O.D (Stormtroopers of Death), la segunda banda de Benante e Ian. Honestamente el tema no me parece ninguna maravilla. Nuevamente nos encontramos con una canción thrashera a morir, con un Belladonna cantando muy rápido acompañando el aire veloz de la canción. Aquí si que disfruto bastante del solo de Spitz. No es nada del otro mundo, pero es de esos solos que uno disfruta mucho al escucharlos. Ni se acerca a los mejores cortes del disco, pero es un tema thrasher y loco para cerrar el álbum.

Anfetamina & Rock:  Finalmente, Anthrax decide rescatar una canción de S.O.D.,  la segunda banda que tuvieron Scott Ian y Charlie Benante, que en su momento recibió el título de "Aren't You Hungry?", ahora llamada "Imitation Life". Buen Thrash, sin grandes innovaciones, en el que Belladonna termina de desgarrarse las cuerdas vocales. Tampoco está nada mal el solo de Spitz. Un cierre bueno para un disco único. 

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible:34/40
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Among the Living es un 34/40. No se lleva un puntaje más alto debido a que, a mi parecer, este álbum esta sobrevalorado a comparación del Spreading the Disease que sí se merece un puntaje mas alto. Sin embargo, este disco no deja de ser una maravilla e indispensable para cualquier iniciante o conocedor del género. Década dorada para el Thrash Metal con álbumes dorados para la época.

Muchas gracias a nuestro colega Diego, de Anfetamina y Rock por colaborar una vez más en una reseña con nosotros. Discazo de Anthrax, justo merecedor de estos 34 puntos de 40. De las mejores obras del maestro Ian y los muchachos. 

Crítica: Accept-Blind Rage

No nos permitimos un respiro y seguimos con las eminencias del género en el blog. Lo prometido es deuda y como hace una semana pactamos, a la espera del próximo álbum de la banda The Rise of Chaos, he aquí la reseña del último álbum de estudio de los titanes del speed metal aleman Accept, Blind Rage. 

Blind Rage salió a la venta el 15 de Agosto del año 2014 bajo el sello Nuclear Blast. Este disco es el sucesor de dos álbumes muy bien recibidos por la crítica como lo son Blood of the Nations y Stalingrad. Dejenme decirles que el LP en cuestión no se queda atrás. Después del largo receso discográfico que se tomo la banda (1996-2010) los fanáticos de Accept veían el resurgimiento de la banda con no solo un nuevo disco en manos, sino que también con un nuevo vocalista. Mark Tornillo. ¿Qué debía esperar la gente? Después de más de 30 años de carrera y con un inmenso legado musical, la banda incorporaba a Tornillo para tomar el puesto del grandísimo Udo Dirkschneider. Para sorpresa del mundo entero, Tornillo no resultó ser ninguna decepción. Me arriesgo a decir que no solo es mejor vocalista que Udo (lo cual no es poco) sino uno de los mejores vocalistas de la actualidad. El sonido moderno que ha adoptado Accept en este nuevo milenio y en esta nueva década conserva bastantes aspectos de las raíces de la banda, pero ha incorporado muchos elementos que a mi parecer, lo vuelven un mejor y mas sólido Accept.

Blood of the Nations, Stalingrad y Blind Rage se sienten como si fuesen una trilogía de álbumes ya que, el sonido es el mismo en los tres álbumes. No le estoy quitando valor a ninguno de los tres LP diciendo esto porque todos son muy buenos discos.

Blind Rage es un álbum que exhibe mucha variedad. No solo con los aspectos compositivos dentro de cada tema sino también con los tipos de composiciones. En cuanto a los aspectos compositivos, lo que destaco mucho en este álbum son las melodías. La diversidad de melodías persistentes en este LP son mas que remarcables. No solo en partes instrumentales, sino que también en puentes, estrofas e incluso acompañando estribillos. El trabajo de Hoffmann estos últimos tiempos a sido deslumbrante. Por supuesto que los riffs y los solos no se quedan atrás y la calidad siempre está presente en cada uno de ellos.
Por otra parte, como previamente he mencionado, la diversidad compositiva es muy amplia en este álbum. Hay speeds brutales, canciones a medio tiempo de gran calidad, y baladas muy emocionantes. El trabajo de cada uno de los integrantes es más que destacable, en especial el de Stefan Schwarzmann en la batería, Mark Tornillo al micrófono y por supuesto Wolf Hoffman en guitarra líder.

Siempre es bueno ver como bandas que comenzaron hace muchísimos años atrás, como es el caso de Accept, siguen poniendo a la venta material de gran calidad y siguen sumando temazos al inmenso arsenal de clásicos que tienen como es el caso de "Teutonic Terror", "Stalingrad" o "Stampede" por nombrar unos pocos.

A continuación pasamos a destacar los tres mejores temas del álbum. Cabe destacar que realizaría una mención especial a muchos temas del disco pero para esta sección elegí temas bastante diferentes entre si para remarcar la variedad que hay en este Blind Rage.

Fall of the Empire: Comenzamos con este cuarto tema del álbum. "Fall of the empire" es una balada que tiene de todo. Riff principal bastante pesado, estrofas con guitarras con una leve cantidad de overdrive, pre-estribillos con coros de fondo acompañando a Tornillo y un estribillo con una cantidad de feeling atroz. Melodías impecables, voces magnificas y pelos de punta asegurados. Gran solo por parte de Hoffmann muy acorde a la canción. De las mejores baladas de la banda.

200 Years: Séptimo tema del álbum y nos vamos hacía algo un poco mas movido. Un tema a tiempo medio, con un riff "galopero" durante las estrofas. Los arreglos rítmicos de las guitarras son de lo mejor que oculta esta canción. Me encanta el "Population Zero" que dice una especie de voz en off antes del estribillo. Nuevamente un solo bastante melódico con partes armónicas, diferentes tempos de batería y muy completo. Hay un pedazo de grito hacía el final de la canción por parte de Tornillo. Dentro del álbum hay muchísimos más de esos como puede encontrarse en "Stampede" o "Trail of Tears"

Final Journey: Undécimo y último tema del álbum. Aquí tenemos al clásico Accept Speedmetalero que a todos tanto nos gusta. Súper desempeño de todos los miembros de la banda en este tema. Ritmos demoledores por parte de Schwarzmann, gran trabajo rítmico por parte de Baltes en el bajo y Frank en la segunda guitarra, excelente trabajo de Hoffmann en guitarra líder que nuevamente nos trae un solo ultra mélodico con partes de muy buen shredding también. Y poco más que decir de Tornillo que la rompe a lo largo y a lo ancho del disco. Para los amantes del Accept old-school este es un tema para no perderse.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible:31/40
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Blind Rage es un 31/40. Es realmente increible que después de mas de 35 años estos veteranos del Speed Metal sigan lanzando material de misma o superior calidad que sus álbumes de los 80. Valoro muchísimo el empeño que la banda le ha puesto a este LP y espero con muchas ansías que el sucesor de este Blind Rage este a la altura del mismo. Como buenos alemanes que son, creo que se merecen mas que nunca un "Hail Accept!"

Crítica: Megadeth-Rust in Peace

Uno puede o no argumentar que el apogeo del thrash se produjo en la década del 80. Para los años 90 con la llegada del fenómeno "Nirvana", sin lugar a duda su popularidad (que nunca fue tan alta a comparación de genéros como el glam, por ejemplo) disminuyó, y en gran proporción.
El 24 de septiembre de 1990, Megadeth publicaba su cuarto álbum de estudio Rust in Peace. No se por donde empezar a explicar lo que significó y significa hasta el día de hoy este álbum para el mundo del metal. Este disco forma parte de lo que es la santa trinidad de Megadeth, junto a Peace Sells... But Who´s Buying? y Countdown to Extinction. Dejenme decirles de antemano que este Rust in Peace vapolea enormemente a estos dos álbumes. Este álbum no solo vería la llegada del baterista Nick Menza, sino también la llegada del legendario guitarrista Marty Friedman, que junto a Menza, Ellefson y Mustaine, pasarían a formar el line-up histórico de la banda.

Las composiciones de Mustaine hasta este Rust in Peace, habían nacido mas que nada a partir del rencor que le guardaba el ex-Metallica a sus antiguos compañeros de banda. Con el Killing is my business... and business is good!, Mustaine reflejaba todo ese enojo en riffs super veloces y agresivos con tempos muy rápidos. Después de una generosa cantidad de años, esa rabia lentamente se iría desvaneciendo y la banda se centraría mucho mas en los aspectos técnicos que en la velocidad (aunque no la perdería por supuesto) Citando al gran Kerry King de Slayer: "Para mi Megadeth es Nerd Metal. No los llamo asi perjudicialmente pero son unos geeks de la guitarra. Nosotros podemos ser bastante heavys, pero cuando se trata de guitarras, esa es la especialidad de Megadeth.

Técnicamente hablando, Megadeth siempre estuvo por el encima del resto de los “Big Four” (Metallica, Slayer, Anthrax). Los conocimientos guitarrísticos de Mustaine y el saber rodearse de virtuosos como Friedman, Poland, Broderick, etc siempre hizo que en aspectos técnicos estuvieran por encima de estas otras tres bandas

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Lo que Dave Mustaine consiguió con este Rust in Peace marcó una nueva era para el Thrash Metal y puso la vara más alta que nunca. Y es que hasta el día de hoy yo no puedo evitar comparar cada lanzamiento de thrash con este disco en cuestión, y pocos llegan a rozarle los talones. Nuevamente recalco que en esta época con la llegada de la era “Grunge” se necesitaban cosas nuevas para mantener al metal con vida. Si, el Cowboys from Hell de Pantera estuvo muy bueno, el Painkiller de Judas Priest no estuvo para nada mal, pero es este álbum, Rust in Peace que logró lo imposible. En tiempos difíciles para el metal, Dave Mustaine consiguió cambiar el panorama y no solo darle una nueva vida al metal sino que también ayudó a fortalecerlo y mucho.

Lo que recomendamos nosotros, si es que por alguna casualidad de la vida al leer esta reseña algún lector aún no ha ido el álbum es que le dedique mínimo dos escuchas. La primera que los disfrute a pleno y no se dedique a otra cosa mas que a headbangear y thrashear jeje. Pero la segunda que le preste mucha atención al trabajo de las guitarras, al bajo de Ellefson (el cual brilla bastante en este LP), y a la batería de Nick Menza, a mi opinión el mejor baterista que ha tenido Megadeth, quién desgraciadamente el año pasado perdió la vida. Sin duda alguna un disco para analizar de pies a cabeza.

Nos alegra muchísimo poder decir que nuevamente, para esta reseña, estaremos contando con la participación de nuestros colegas de "Anfetamina y Rock". La dinámica será la misma que la utilizada para analizar el Master of Puppets de Metallica. En vez de destacar tres temas. como usualmente hacemos, analizaremos el álbum canción por canción y podrán conocer nuestra opinión del tema, tanto como la de "Anfetamina y Rock".

También contaremos con la opinión del youtuber "Toki", fanático de la banda que ha decidido colaborar con nosotros en esta reseña.

Holy Wars… The Punishment Due

Dosis Metalera: Rápidamente, hay una canción que se lleva el podio a mejor canción, y esa es “Holy Wars”. Es una canción tan completa que es difícil arrancar a abrirla. La canción comienza con un Riff inconfundible, luego la batería de Menza acompañara con unos golpes de toms y el resto de la banda dará inicio a este ancestral himno del Metal. La voz de Mustaine en este álbum es muy buena (sí, todos sabemos que él es guitarrista y no cantante y que no es el mejor vocalista de la historia, pero no me imagino un Megadeth sin Dave al micrófono. ¿Ustedes?) Luego de que Mustaine diga las palabras “Holy Wars” habrá un corte donde brillara Friedman con una guitarra acústica haciendo un punteo que introducirá la parte “The Punishment Due” Durante los versos de esta sección habrá dos grandes solos melódicos por parte de Friedman, y un solo frenético en la parte más “Thrashera” de la canción que desencadenará un final épico y majestuoso. Este es el mejor comienzo posible para un álbum.

Anfetamina y Rock: No hay nada mejor que iniciar el disco y encontrarme con mi canción preferida de la banda, Holy Wars… The Punishment Due, un corte dividido en dos partes, como podrás ver a continuación.  El Riff inicial, de los mejores jamás escritos, conecta rápidamente con los baquetazos de Menza para abrir fuego definitivamente y darnos la bienvenida a esta discazo y a la primera parte del tema, llamada "Holy Wars". No tardará demasiado en entrar la voz de un enrabietado Mustaine que realiza una enorme interpretación con el micro, pese a lo criticado que muchas veces ha sido por su forma de cantar. Tras el "holy wars...", comienza un breve punteo de guitarra acústica, que suena muy oriental, y se inicia la segunda parte del tema, llamada "The Punishmente Due", donde brilla aún más la voz, en un tono más dramático, y las guitarras,  hasta que llega el minuto 4:36 y se inicia el primer despliegue serio instrumental de esta nueva formación, con dos minutos de exhibición pura que son rematados por Dave Mustaine y su desesperado grito de "mercy killings!!!! killings!!! killings!!" con el que llegamos al final.

Toki: El álbum abre directo al grano, sin contemplaciones ni intros soporiferas. El rasgueo de las guitarras da paso a Holy Wars (canción indispensable para todo fan de la banda y amante del thrash metal) Poco después la guitarra es seguida por Menza y Ellefson que dan lugar a algo comparable a un despliegue de artillería, balas en forma de letras cantadas por Dave Mustaine, misiles con la poderosa base de batería que Nick Menza junto a la ametralladora que supone el bajo de David Ellefson. Sumado todo esto con la técnica y la habilidad de Marty Friedman que quedan totalmente impresas en este enorme tema, la canción avanza hacia un breve puente acústico seguido de una parte pesada antes de que las armas musicales vuelvan a disparar notas a velocidades endemoniadas  y sin compasión alguna para el oyente que intente hacer headbanging siguiendo el ritmo o de aquellos artistas de internet que hacen versiones de canciones. Con solos impecables, eléctricos y agresivos antes del verso final, la cantidad de trabajo, mimo y probablemente drogas que se puso a este álbum quedan impresas y no sería necesario seguir escuchando el disco si no aguardaran más joyas delante.

Hangar 18

Dosis Metalera: Todavía tengo el recuerdo del año pasado, que tuve la suerte de ver a Megadeth por primera vez. Y abrían con este tema. ¡Una puta locura! De más está decir, temas complejos si los hay. Está es una canción con poco contenido lírico (estrofas muy bien puestas), pero con una sobredosis de solos. La primera sección de la canción tiene buenos solos, y en líneas generales es muy buena pero lo que hace que esta canción sobresalte es su instrumental pero en el minuto 2:51 se va a dar uno de los mejores cambios de ritmo de la historia. Y ahora si… prepárense para los solos. Mustaine y Friedman se pondrán a batallar por más de 2:30 en un sinfín de solos cada uno mejor que el otro. Otra de las obras maestras de este disco.

Anfetamina y Rock: Dejamos un clásico para adentrarnos en otro. "Hangar 18" es otra de mis canciones preferidas de Megadeth. Una acelerada y tétrica introducción instrumental da paso a un cabreado Mustaine que nos comienza a hablar de la famosa leyenda del Hangar 18, donde se dice que se conservan restos extraterrestres que el Pentágono nunca ha querido sacar a la luz. El videoclip de este tema aclara aún más el contenido lírico de la letra. Los punteos que se suceden tras cada verso, y especialmente en los monstruosos solos, son de los mejores que podrás encontrar en todo el plástico. En el intermedio de la canción se inicia un instrumental extenso donde la dupla Mustaine-Friedman terminan de consagrarse, batiéndose en un monumental duelo de guitarras, que siempre termina en una sucesión de baquetazos cortantes de Nick "fuckin'" Menza. Un disparo directo a la mente del oyente. 

Toki: Seis minutos después de la conclusión de Holy Wars, Mustaine ataca con un riff que pasará a la historia. Un riff que venía de su composición “When The Hell Freezes Over” durante su estancia en Metallica que la banda de San Francisco convirtió en “The Call Of Ktulu”.

Mustaine “recicla” este riff y lo convierte en otra de las canciones memorables de Megadeth, “Hangar 18” donde la letra trata el tema de los acontecimientos OVNI de Roswell. Pasados los primeros versos de descripción de este área, todos con el mismo riff salvo ciertos cambios que se hacen entre estrofa y estribillo, Friedman y Mustaine hacen gala de sus habilidades con las seis cuerdas, lanzando el resto de canción en forma totalmente instrumental. Solos que golpean al oyente, le obligan a dejarse las vértebras haciendo headbanging y endiabladas velocidades que caracterizan este disco son cosas que no puedo dejar de recalcar, así como la maestría con la que ambos guitarristas emplean sus conocimientos demostrándolos en todos y cada uno de los solos de esta pieza que, sin duda alguna, está en el lugar que se merece entre las canciones de Megadeth.

Take no Prisoners

Dosis Metalera: ¿Qué? ¿Decís que al Rust in Peace le falta thrash? Escuchate “Take no Prisoners” y después hablamos. Este tema es insania pura. Los riffs, el bajo de Ellefson. Pero destaco por arriba de todos a Nick Menza que en esta canción se desempeña como un dios por su intro de batería, por su manejo del doble pedal, por los fills, por todo. Una completa bestia. Gran solo por parte de Friedman y buen trabajo de Mustaine al micrófono.

Anfetamina y Rock: La esencia del Thrash Metal, con una dosis de Speed, llegan de la mano de la increíble "Take No Prisoners". Las guitarras quedan relegadas a un segundo plano para que los señores Ellefson y Menza nos hagan una demostración de lo que son capaces de hacer con el bajo y la batería respectivamente. Aquí aprovecho para reivindicar la figura de David Ellefson, uno de los bajistas más infravalorados que he escuchado. Su habilidad con el bajo se la he oído a muy pocos músicos, y es esta una de las tantas canciones donde "Junior" se luce con las cuatro cuerdas. El tiempo vuela al ritmo de la afilada banda, terminando con un estribillo cargado de furia (“take no prisoners, take no shit” ) y un excelente solo de Friedman. 

Toki: ¿Pensaban que ahora íbamos a ir al intermedio? Pues no. Megadeth tiene una pila de uranio y ahora nos asaltan con “Take No Prisoners”. Sobra recordar que la velocidad de la canción es elevadísima, con Nick Menza a la batería ametrallando a todo fan de la banda. Los coros de la primera estrofa suenan atronadores y amenazantes, tal como dice la letra, se abren paso en nuestros cerebros y lo destrozan como un Panzer alemán cruzando las líneas. Un breve puente seguido de un corto pero intenso solo de bajo por Ellefson da lugar a la segunda parte de la canción que insiste en no tomar prisioneros, tal como ha hecho Megadeth sin dejar títere con cabeza a su paso con esta enorme canción mientras le dan la vuelta a la frase de Kennedy  “Don't ask what your country can do for you better ask what you can do for your country” Atronadores.

Five Magics

Dosis Metalera: “Five Magics” es para mí, la canción más peculiar del álbum en cuanto a su estructura. Pero igual es brillante. El tema comienza con el bajo de Ellefson acompañado por un bombo de Menza y luego se le sumarán las guitarras de Friedman y Mustaine. Hasta el minuto dos las cosas seguirán por este camino. Pero aquí cambian las cosas y entra la voz de Mustaine acompañado por pesados riffs y punteos después de cada línea. Esta canción tiene junto a Hangar 18 el mejor trabajo en cuanto a guitarra líder. Tema plagado de solos tanto melódicos como frenéticos. Muchos cambios de ritmo, variedad de riffs y tiempos. Un tema peculiar pero completo. Y maravilloso.

Anfetamina y Rock: "Five Magics" contiene uno de los instrumentales más interesantes de todo el disco gracias a los numerosos cambios de ritmo que se suceden. La extensa introducción, donde el bajo de Ellefson sigue teniendo gran presencia, sirve como preludio a la explosiva aparición con el micro de Mustaine y la consecuente aceleración de la marcha. Se vivirán momentos de gran emoción con los solos, y los diabólicos coros que acompañarán a Dave en numerosas partes de los versos, para terminar por todo lo alto con un señor solo del "colorado" y una acompañamiento de batería al más puro estilo Menza. Pista extraña pero genial. 

Toki: Y sin pausa alguna, Menza vuelve a darnos en la boca con la batería antes de pasar a un riff de bajo en el que Ellefson se queda solo, sumergiéndonos poco poco en la maldad que impregna el ambiente de la música de Megadeth. Comenzando “Five Magics”. Los riffs iniciales se repiten y de nuevo la batería de Menza con un breve fill abre la estrofa, seguida de un corto pero intenso solo, repetición de la misma estructura mientras Mustaine sigue la letra una. Cada estrofa, un corto solo cargado de electricidad y violencia hasta que llega el bridge y da lugar uno de mis solos favoritos de Megadeth. Enredado, malévolo y eléctrico. Simplemente los Megadeth en su mejor formación.

Poison was the Cure

Dosis Metalera: Otra de mis favoritas del álbum. Una brutal introducción de bajo por parte de Ellefson. Lentamente se irá dando un build-up con las guitarras distorsionadas y la batería de Menza, y la canción se tornará en un speed metal brillante. Súper rápida, con un riff más que brillante y uno de los mejores del álbum. Un corte muy corto por parte de la banda, pero como yo siempre digo, se pueden hacer obra maestras en pocos minutos y este es uno de los casos. En 3 minutos hay de todo. Build-up brutal, riffs despampanantes, un gran solo por parte de Friedman al final, batería y bajo atronadores. Otro gran tema.

Anfetamina y Rock: Ellefson vuelve a coger la batuta en "Poison Was The Cure" con un glorioso inicio de bajo. Este tema siempre me ha parecido una triste ignorada en la discografía de Megadeth. Metal acelerado que combina el Thrash más rabioso con algunos matices de Speed y  Power Metal. Tres minutos de disparos a diestro y siniestro para el oyente. Imperdible.

Toki: Si bien el vitriolo es veneno, la siguiente canción que empieza nuevamente con el bajo de David Ellefson será el antidoto. “Poison Was The Cure” hace aparición de forma relajada, cogiendo fuerza poco a poco con la batería y las guitarras de Friedman y Mustaine en breves espacios de tiempo hasta que finalmente Menza decide que se acabó el recreo y con un fill da paso a la locura que supone esta canción. Sin duda alguna recuerda al primer disco de esta banda en los riffs por su locura y el caos implícito en las composiciones, así como en la letra que Mustaine canta con esa voz  tan criticada por unos pero alabadas por otros. Tras una breve “desaceleración” regresa el torbellino de locura que nos golpea hasta que viene el primer solo. Menza lo acompaña con bombos rápidos y potentes así como con el ride de la batería, dándole un poder enorme al corto espacio de tiempo que tarda en sellarse el destino de la canción.

Lucretia

Dosis Metalera: Sin duda alguna uno de los temas más infravalorados del álbum y cabe recalcar que muy injustamente. Tras una risa de Mustaine, entrará un punteo que será una frase a repetir durante el transcurso del tema. Es uno de los temas más meticulosamente compuestos del disco. Muy buen trabajo de Dave al micrófono (por no decir el mejor del disco) y gran solo para el final del tema.

Anfetamina y Rock: Aunque si hay una canción de esta época que a mí me vuelve loco  esa es "Lucretia", un corte muy complejo en lo instrumental. Bajo una risa maligna se inicia un punteo veloz que nos transporta directamente a unos bestiales versos donde Mustaine saca su voz más aguda para contarnos una letra que, según cuenta la leyenda, está inspirada en unos sucesos que el propio Dave vivió años atrás, al encontrarse al espíritu de su abuela. Destacadísimos instrumentales al final de cada verso para volver a empezar  y retomar la fiesta. Medio tiempo maravilloso. 

Toki: La breve risita que abre “Lucretia” precede un conglomerado de escalas y riffs seguidos con las estrofas de Mustaine, dejando algo más de lado la velocidad y centrándose en la melodía y en la música más que en el poder de la locura del vocalista. Un breve intermedio con el riff de apertura da lugar a otra estrofa que da lugar a su conclusión con otro riff, desembocando este en un solo maravilloso y pegadizo que probablemente nos seguirá sonando en la cabeza una vez saquemos el CD del reproductor. Los solos prosiguen, retorciéndose cada vez más hasta la conclusión del tema que sella abruptamente.

Tornado of Souls

Dosis Metalera: De no ser por “Holy Wars” y lo que significa este tema para la banda y para la música, “Tornado of Souls” hubiera sido mi elegida para mejor tema. Un riff mágico nos introduce a este tema. Estructura bastante común. Pero lo que destaca en esta canción sin lugar a duda, es el solo de Friedman. ¡Santo dios! Este solo no es normal. Es un minuto de melodías llevadas a la perfección. Uno de mis solos favoritos de todos los tiempos y para mi gusto uno de los mejores de la historia.

Anfetamina y Rock: Lejos de bajar el nivel de calidad y potencia, nos topamos de frente con la desenfrenada "Tornado Of Souls", clasicazo indiscutible de la banda. El Riff+punteo  inicial de la banda, unido a una presencia llamativa de los coros y un señor solo de Friedman lo convierten en una composición de culto. Si conoces pocos temas de Megadeth, amig@ lector, es de escucha obligatoria esta joyita.

Toki: Todo para abrir de nuevo con un torbellino de agresividad y velocidad, totalmente acorde con el nombre de la canción. “Tornado Of Souls” es otra de las más memorables canciones por su letra y ritmo. El estribillo se hace más lento que el resto del riff principal sin perder ningún tipo de fuerza, arrastrándonos al ojo del tornado sin compasión para hacernos sacudir la cabeza mientras regresamos al estribillo. Friedman no se corta un rizo en dejar clara su magnífico dominio de la guitarra con atronadores solos, precedidos anteriormente de un puente que sin duda alguna se nos grabará a fuego con toda la letra.

Dawn Patrol

Dosis Metalera: Una pieza súper lenta y oscura donde el protagonista es el bajo de Ellefson. Originalmente se supone que el tema iba a ser uno mucho más pesado con guitarras distorsionadas acompañando al bajo. Pero se volvió lo que ahora es. Muchas gentes lo ven como una maravilla. Yo lo veo con un buen riff de bajo y un buen ritmo para mover la cabeza. Buen corte pero para nada excelente.

Anfetamina y Rock: La canción más lenta, y breve, de todo el LP recibe el título de "Dawn Patrol". Pesadísimo corte en el que vuelven a imponerse el bajo y la batería, mientras Mustaine canta con una voz más grave de lo habitual.

Toki: Después de tanto fuego y metralla, Ellefson aporta un poco de descanso con la canción Dawn Patrol. Lenta, de corte malicioso y con Dave Mustaine narrando la letra en un tono oscuro y apocalíptico.

Rust in Peace…Polaris

Dosis Metalera: Fuck yeah! Que buena forma de terminar un álbum Dave. Otra canción muy infravalorada del disco. El tema arranca con un pedazo de intro de batería. La estructura de las partes cantadas es bastante simple pero lo que destaca en este tema es el instrumental al final del corte. Diversidad de ritmos, riffs, y locura es la palabra que define a esta parte. La banda no nos da respiro y quiere mantenernos bien arriba hasta este gran final de disco.

Anfetamina y Rock: Casi conectada con la anterior llega el último misil de la banda, "Rust In Peace… Polaris". Letra bélica, en la que Mustaine canta escupiendo cada verso con una chulería brillante. Grandioso estribillo, de los mejores de todo el disco. Pasada la mitad del tema, un instrumental de dos explosivos minutos se encargará de despedir el LP por todo lo alto, dejando claro por qué demonios Megadeth es una de las bandas más grandes que han pisado el planeta.

Toki: Se acabó la pausa y viene el arma nuclear que da cierre al enorme Rust In Peace “Rust In Peace...Polaris”

La obra de Mustaine cierra con broche de oro. Riffs más lentos que los de canciones anteriores pero pegadizos e increiblemente adictivos, enredados y formando un torbellino sonoro tal como en “Tornado Of Souls” que llegado cierto punto hace una breve pausa que regresa en una bomba sónica de velocidad de riffs tralleros, creando una auténtica tormenta sónica que no dejará con mal sabor a nadie.

 Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA:40/40

Rust in Peace es un 40/40. Imposible darle menos a un álbum que cuando se pensaba que el Metal sería comido por una nueva ola musical, sale con la frente en alto para marcar su territorio y dejar una inmensa huella en la historia de la música pesada. Dave Mustaine no solo logro confeccionar el mejor álbum de la banda sino en lo que a mi respecta, el mejor álbum de Metal de todos los tiempos.

Nuevamente agradecemos a Toki por su colaboración y a nuestros amigos de Anfetamina y Rock por acompañarnos con esta reseña. Les sugerimos que tras leer esta reseña pasen por su blog  y lean su opinión al respecto! Gracias Dave por esta obra de arte. Hail Rust in Peace!

Crítica: Steel Panther-Lower the Bar

Ha llegado el momento de darle la bienvenida a la escena glam/hair a este blog. Y lo hacemos de la mano de Steel Panther. Y es que el conjunto californiano, el pasado 24 de Marzo, publicaba su cuarto álbum de estudio titulado Lower the Bar. Originalmente la fecha estaba puesta para el 24 de Febrero. Pero por razones que honestamente desconozco, el disco se atraso un mes. Una pena porque ese día me vi forzado a conformarme con el álbum homónimo de Suicide Silence que como ya muchos sabrán es hasta el momento la decepción mas grande del año. Pero no estoy acá para hablar de Suicide Silence ni mucho menos. Vamos a lo que venimos con la "Pantera de Acero".

El título que ha escogido la banda para esta cuarta entrega, Lower the Bar, es uno bastante peculiar con dos posibles interpretaciones. Una es la literal y lo que uno puede deducir al ver la portada. Un enano que no llega a la barra. Bastante preciso. Pero Lower the Bar también puede referirse a bajar los estándares. Y uno se pregunta ¿A qué se refiere la banda con esto de bajar los estándares? Puede ser que quizás se estén preocupando menos, ya han alcanzado un éxito y un grado de reconocimiento bastante importantes. En entrevistas, los mismos integrantes de la banda han dicho que cada tanto hay que bajar la barra, pero manteniendo su filosofía que es la de en cada disco traer de regreso al heavy metal. Personalmente, creo que es un título que le sienta adecuadamente al álbum y ahora al centrarnos en los aspectos generales veremos bien porque.

Por supuesto que partimos de la base de que Steel Panther difícilmente produce material aburrido. Ya sea por las letras, melodías, groove, etc. La banda sabe muy bien como entretener a los oyentes. De mas está decir que la guitarra líder a cargo de Satchel vuela y escupe fuego como en todos los discos. Lexxi y Stix hacen un buen trabajo. No se lucen demasiado ya que la banda no le da mucha importancia a la parte rítmica y se centra mas en los solos de guitarra y en la voz de Michael. Poco tengo para reprocharle al señor Michael Starr ya que es innegable que tiene una voz prodigiosa. Lo que si llega a cansarme un poco de el es que hay veces que copia en exceso a David Lee Roth. Por si algún despistado no lo sabe, David Lee Roth es el vocalista de Van Halen, banda de la que Steel Panther se alimentó siempre y lo sigue haciendo hasta el momento. No es que me moleste que Michael haga esto, ya que todos sabemos que Steel Panther es una banda que intenta revivir el glam metal ochentero y sus influencias están bastantes claras. Pero siento que hay veces que Michael abusa de los gritos tipicos de David Lee Roth y no solo pasa en este álbum.

A diferencia de álbumes como Feel the Steel, Balls Out, o el mismo All you Can Eat, predecesor del disco en cuestion, Lower the Bar es un disco en el que Steel Panther definitivamente bajo la barra. Hay pocos temas que me gusten en serio en este disco. Y es que cada vez que lo escucho voy casi siempre a los mismos temas mientras que salteo la mayor parte de ellos. Temas como "Pussy Ain´t Free" o "Walk of Shame" pueden resultar divertidas durante las primeras escuchas, pero tras analizarlas uno llega a la conclusión de que no esconden mucho. Lo mismo me pasa con temas como "Goin´in the Backdoor" o "I Got what you Want" que son buenas pero no están a la altura de temasos de álbumes anteriores. Y acá es donde le voy a pegar fuerte a la banda con el tema "Now the fun starts" Me parece un pésimo tema. A cierta gente puede gustarle y está perfecto. Pero personalmente no entiendo que carajo quiso hacer la banda con esta canción. Es una canción que no encaja para nada con el disco. No tengo problema con que quieran experimentar pero es una canción cero representativa del grupo. El tema parece construido sobre una base sabbathesca, con toques algo mas oscuros, que esta bien! Amo sabbath! Y amo este estilo de temas. Pero no es lo que busco cuando escucho Steel Panther. Ademas de esto, encuentro el tema bastante aburrido.

Bueno ya habiendo dicho todo lo negativo que tenía que decir acerca del disco, vamos con los tres temas que destaco de este Lower the Bar y rápidamente una mención especial al tema "Anything Goes" que si bien no llego al podio, es un muy buen tema con un pedazo de riff y gran exhibición vocal de Michael, en especial el grito del final que es monstruoso.

Poontang Boomerang: Comenzamos con la tercera y mejor canción del álbum. Y no se si mi canción favorita de la banda. Esta canción la escucho a diario y más de una vez. Me parece perfecta. La intro y el outro son increibles, especialmente el outro que se va con el doble pedal, fills de bateria y tres platillos brillantes (escuchen el final porque es barbaro) El estribillo por supuesto, con los coros característicos de Satchel y Lexxi, es extremadamente pegadizo y la parte lenta donde Michael tiene su parte semi hablada-cantada es muy divertida. Tema 100% recomendado y de lo mejor de este disco.

Wrong Side of the Tracks (Out in Beverly Hills): Este estilo de temas que hace Steel Panther son mis favoritos sin lugar a duda. Gran ritmo, gran riff, la estrofa con esa guitarra muteada para acompañar esa voz semi-apagada de Michael para que en el estribillo el volumen suba para disfrutar de esta gran sección del tema. Llegando al final de la canción, para el último estribillo, hay una pequeña parte de pregunta-respuesta (digamosle así) donde Michael canta su linea, y luego Satchel y Lexxi responden en otro tono. Otro solido tema.

Wasted too Much Time: No podia faltar la balada pantheresca, si bien este álbum tiene dos de ellas como lo son "That´s when you Came in" y "Wasted too Much Time", me decidí por esta última. Destaco la voz de Michael en esta canción, sobre todo la sección del final donde hay un key change para el último estribillo y disfrutamos del señor Starr dandolo todo en esta ultima porción del tema. El solo de Satchel muy bueno también, y por supuesto Stix y Lexxi acompañando con la fortaleza de siempre en sus respectivos puestos.

Nota Final

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno:22/40
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Lower the Bar es un 22/40. Por supuesto que supera los estándares porque como bien mencioné al principio, esta banda si bien tiene poca carrera discográfica, es veterana y este en el mundo de la música desde los años ochenta. Tienen talento y lo demuestran. Pero aquí para mi no lo han demostrado lo suficiente. Siento que la agrupación podría mucho pero muchísimo más. Será cuestión de ver como los fanáticos siguen recibiendo el álbum con el tiempo. Se que hay gente que opina como yo, gente a la que le habrá gustado más y gente a la que le habrá gustado menos. Es un buen álbum pero desafortunadamente no pasa de ahí convirtiendose, a mi parecer, en el peor trabajo discográfico de la banda.

Nuevo sistema de puntuación

Saludos metalheads! Oficialmente este blog cobra vida nuevamente después de un mes de ausencia y volvemos con un nuevo sistema de puntaje. Si leiste alguna de nuestras reseñas sabrás que la nota máxima era un 10. Ahora el sistema será algo diferente. La puntuación de cada álbum será sobre 40 e irá algo así:

0-5: Aberrante
6-10:Malo
11-15:Mediocre
16-20:Supera los estándares
21-25:Bueno
26-30:Muy Bueno
31-35:Increible
36-40:ESCUCHA OBLIGADA

Los álbumes seran reseñados y una vez llegada la conclusión se calificara el disco usando estos valores y se lo asignara dentro de una de estas categorias.
Estate atento que muy muy pronto tendremos una nueva reseña!